《馬勒復活導聆》

「時間」：2017年10月27日（7:00p.m.-7:20p.m.)

「地點」：台北國家音樂廳1樓大廳

「節目」：世界級指揮大師殷巴爾，指揮台北市立交響樂團，演出馬勒《復活》（7:30p.m.-9:00p.m.)


（一）馬勒名言：

          （1）交響曲必須擁抱全世界，包羅萬象。

          （2）此曲所發出的聲音，彷彿來自另一個世界，我想沒有任何人能夠抗拒這種聲音。（指復活交響曲）

          （3）傳統不是對灰燼的膜拜，而是火炬的傳承。

          （4）我的音樂與我的生活環境息息相關，誰能夠理解地欣賞我的作品，就可以清楚地看透我的一生。

          （5）我的時代終將來臨。

          （6）我是三重無家可歸的人：在奧國我被視為波希米亞人，在德國則被視為奧國人，但全世界都把我當猶太人看待。我到處被視為外人，從未真正受到歡迎。


（二）馬勒十首半交響曲：

          （1）第一交響曲《巨人》（Der Titan,1884-1888）（1896年由五樂章的交響詩改為四樂章的交響曲。）

            《少年魔號交響曲》
          （2）第二交響曲《復活》(Resurrection,1888-1894)

            (3)   第三交響曲《夏日晨夢》（1895-1896）6個樂章，100分鐘，是他一生最長的交響曲。

         （4）第四交響曲《兒童心目中的天堂生活》（1899-1900）

             《器樂交響曲》
         （5）第五交響曲《愛之歌》（1901-1902）

         （6）第六交響曲《悲劇》（Tragic,1903-1905)

           (7） 第七交響曲《夜之歌》（1904-1905）

           《浮士德交響曲》
        （8）第八交響曲《千人》（Symphony of a Thousand,1906)

             《死亡三部曲》
           (9)《大地之歌》（Das Lied von der Erde,1908-1909)（歌曲交響曲）

         （10）第九交響曲《告別》（1909-1910）

         （11）第十交響曲《未完成》（1910，祗完成第一樂章，及第三樂章大部分）

                    此曲後來有十位以上作曲家替馬勒完成，其中以1964年8月13日在英國Royal Albert Hall 首演的Deryck Cooke版本最有名，有馬勒遺孀正式認可。

（三）馬勒在西方音樂史上的貢獻：

       （1）貝多芬的九首交響曲，創造西方第一個交響曲的高潮；馬勒的十首半交響曲，繼承貝多芬的傳統，並深度與廣度上超越貝多芬，創造西方第二個交響曲的高潮。並且影響了無數廿世紀重量級的作曲家。

       （2）馬勒作為一個藝術家，他宏觀而前瞻性的視野，大破大立的魄力與毫不妥協的個性，樹立了一個真正藝術領導者的典範，也儼然成為廿世紀新音樂的精神導師。（呂紹嘉語）

       （3）馬勒開創了維也納歌劇院十年的黃金時代（1897-1907），開啓了一個為了文化的目的而存在的時代，雖然政治上停滯不前，他卻成功地帶領維也納文化界，創造世紀末的文化大革命，因此1907年12月9日，馬勒啓程赴美時，維也納文化界有二百多人前來送別，那時克林姆說：「維也納的文化大革命隨著馬勒的離開已經結束了。」

        （4）他開創了藝術歌曲，用管弦樂團伴奏的傳統。

        （5）他在指揮莫札特、華格納、貝多芬歌劇上樹立了典範，他的指揮風釆也影響了無數後輩指揮家：華爾特、伯恩斯坦、肯普勒等。

（四）為什麼歷史性的重要時刻，都會演出馬勒復活：

           1963年11月24日，伯恩斯坦指揮馬勒《復活》紀念二天前被暗殺的甘迺迪總統，他解釋為什麼會選此曲紀念甘迺迪：「有些人可能會問：為什麼是《復活》，而不是傳統的鎮魂曲或貝多芬《英雄》中的送葬進行曲？理由是《復活》這首曲子是以希望與勝利的願景克服世俗的悲痛，因此演出此曲，不但希望我們所愛的人靈魂能夠復活，更希望我們這些哀悼者的理想也能復活。儘管我們的震驚和失望，在他死去之後，使我們的理想破滅，但在此時此刻，為了人類的尊嚴，我們必須匯集力量，累積奮鬥實力，以達成他生前理想。因此在哀悼總統的同時，我們也必須珍惜他遺留的未盡之業。

(五）第一樂章：送葬進行曲（1988年8月8日）（Totenfeier)（表現悲劇的人生）

        1887年馬勒知交哲學家李皮納(Siegfried Lipiner)翻譯波蘭大詩人米基威克茲（Adam Mickiewicz)的作品「送葬進行曲」成為德文，馬勒讀後非常感動，第二年就完成交響詩《送葬進行曲》，完成後他寫信給馬斯柴克（May Marschalk)説：「我把第一樂章稱為送葬進行曲，是為了紀念第一交響曲的主角，想把他送到天國去。」第一樂章就安排送葬，其用意是 要讓聽眾進入死亡的沉思：「我們站在深愛的人的棺木旁，他的生命、掙扎、熱情和渴望，歷歷在目，什麼是生?什麼是死？我們的存在又有何意義？這只是一個令人困惑的夢？生與死也有意義嗎？我們必須回答這些問題，假如我們還在世。」同時馬勒也對他的年輕弟子華爾特説：「我們從哪裡來？往哪裡去？一生的辛勞與悲痛到底有何意義？人生的意義是否必須等到死亡來臨才能知曉？」這些基本的人生問題便是馬勒第二交響曲《復活》的主題。

         1891年9月馬勒親自用鋼琴演奏他的《送葬進行曲》給他一生最崇拜的指揮大師Hans Von Bulow聽，結果畢羅説：「你這首曲子還算是音樂嗎？那表示我不懂音樂，你好像把華格納的崔斯坦彈得像海頓的交響曲。」馬勒聽此評語，對自己的作品信心產生動搖，直到二年之後，才重拾舊筆，創作此曲第二～四樂章。

（六）第二樂章《行版》（1893年7月30日）（樸實與甜美人生的回憶）

            馬勒曾描述此樂章：「這是他第一交響曲《巨人》主角，對過去人生的短暫幸福、青春與失落的純真引發的甜美回憶，馬勒在此用了快樂的蘭德勒舞曲（Landler),表現曾經深愛過的生命。」

（七）第三樂章《詼諧曲》（敍述衝動混亂的人生）（1893年7月16日）

          此樂章取材自《少年魔號》中的一首歌（帕多瓦的聖安東尼向魚傳教）的旋律，故事是原想要在教堂傳教的聖安東尼，因教堂裡空無一人，反而改向魚群傳教的寓言故事。馬勒描敘此樂章時說：「世界與生命成為雜亂的幻影，厭惡所有的存在與緊握拳頭。當您意猶未盡地從第二樂章中醒來再度回到現實喧嘩的生活中時，人生川流不息的轉動，不時帶著莫名的恐懼向您逼近，正如從外面黑暗的地方，站在聽 不到音樂聲的距離眺望時，看到明亮的舞會中舞者們的搖動般。人生不知不覺出現在你們面前，這就像你們經常自惡夢的驚嚇聲醒來。」

（八）第四樂章《太初之光》（Urlicht)（1983年8月19日）表達上帝的關愛與對死亡的憧憬。

            此樂章也是取材自《少年魔號》的歌曲《太初之光》，此樂章加入女低音獨唱，馬勒曾如此描述這個樂章：「你可以聽到如下單純信仰而令人感動的歌聲：我來自上帝，也必將回歸到上帝，親愛的上帝將贈與我一盞明燈，引導我走向永恆、幸福的生命。」

（九）第五樂章：描述末日審判以及復活的景像（1894年7月25日）

              馬勒回憶創作第五樂章的心路歷程時説：「我本來是打算寫一個有合唱的樂章，但是心中仍然有貝多芬合唱交響曲的 陰影存在，所以対終樂章的形式仍不確定。」1894年3月29日在畢羅的葬禮中，馬勒找到終身難忘的《精神受孕》的經驗，在那裡馬勒聽到德國詩人F.G.Klopstock(1723-1803)所寫的聖詠詩文《復活》，終於讓他找到尋找已久的靈感，馬勒曾描述聽到時 剎那間的感動：「我感覺到一種死亡的氣氛，這與我正在著手進行的作品精神完全吻合，當時風琴祭壇上傳來Klopstock的《復活》的歌聲，我像是被閃電擊中，心中恍然大悟，這不就是要所有創作藝術家所焦急等待的瞬間。」馬勒馬上衝回家創作了 這個描寫《地獄與天堂》最逼真的不朽樂章。

           馬勒描敍這個樂章説：「 荒原中傳來了如下的聲音：萬物眾生的末日已來臨，最後的審判日.也已接近，大地山河撼動 墳墓崩裂、死人復活、重新站立，永無休止的行進，不管是國王或乞丐都必須接受審判，此刻傳來偉大的聲音—-小號的啓示聲.然後在一片可怕的寂靜中，從遠方傳來夜鶯啼聲，彷彿宣示生命最後一刻的顫慄。接著聖人與天使傳來溫柔的歌聲：《復活吧！復活吧！你們都可以獲得寬容》然後出現一道神光不可思議的柔和之光照射到我們內心深處，既有一切歸於安祥，那裡沒有任何審判、沒有是非之人、沒有強權與卑賤、沒有懲罰與報應，而愛的萬能淨化一切，便能促使我們走向幸福的極致。」

               此樂章結尾的《復活》樂段，以混聲合唱為中心，加上女高音與女低音的演唱，將此曲推向莊嚴而祟高的氣氛，最後在懾人的音響中悠然而寛緩地結束，彷彿讓聽眾進入天堂的境界，這是馬勒一生最感人的作品。馬勒很有信心的説：「如果您對人生的意義有什麼懷疑，聽完我的復活交響曲，您就會找到人生的答案。」

（十）馬勒一生指揮《復活》十次，世界首演1895年12月13日馬勒指揮柏林愛樂，聽眾反應熱烈，評論家反應兩極。1907年11月24日那場告別音樂會， 馬勒指揮維也納愛樂，維也納文化界精英齊聚一堂，向他們敬重的樂壇宗匠做最後的致意結束時，喝采聲轟然雷動馬勒出來謝幕多達30次。1908年在紐約是他生平最後一次指揮《復活》。

           馬勒這位《美的殉道者》終其一生追尋不懈。他的知交兼弟子華爾特的一段話，最足以彰顯他在西洋音樂史上的地位：「馬勒創作的最高價值，不只來自他的秉性大膽創新且特立獨行，能表現一種令人感動的與時俱進的精神，而且來自他在求新求變之餘，更能灌注以美感、神髓與性靈，發而為濁世清音，並以永恆的藝術力及高貴的人生為其本源，因此這些樂曲至今仍歷久彌新，未來也將禁得起時間的淘洗。」