2015年台灣損失了二位國寶級作曲家：蕭泰然和馬水龍
我一生最幸運的是，當代台灣三位國際級的作曲家：蕭泰然、馬水龍和金希文等我都有不同程度的私交，雖然我祗是一位業餘的音樂愛好者，但是在定居洛杉磯時代（1978-1995），蕭泰然與我共同在南加州推動，台灣音樂文藝復興運動時，曾經是親密戰友，我們共同合作主持十年的「台灣文化之夜」，1989年我們帶領「北美洲音樂文化巡迴團」到全美各地演出12場，讓 台美人認識「建立台灣文化主體性的重要」，並且在南加州台灣人聯合基金會會長任內，我們催生了蕭老師三首不朽的協奏曲，讓他由台灣民族樂派的作曲家，鋭變成國際級的浪漫派音樂大師，並由林昭亮和范雅志分別與聖地牙哥交響樂團，首演蕭老師的小提琴協奏曲和大提琴協奏曲；而我在返台定居關渡三年（2004-2007）時，我與馬水龍變成鄰居，而成為君子之交淡如水式的音樂知已之交，那時我經常與他一起出席他的作品演出，以「無形的神殿」和「霸王別姬」印象最深刻，我沒有催生任何他的曲子，祗是在1990年「台灣文化之夜」，邀請鋼琴家陳泰成演出馬水龍的「雨港素描」，引起海外同鄕的熱烈迴響，本來去逝前一年，蔣里容與我都希望馬老師能寫出「蔣渭水畫像」，可惜成為他的未完成交響曲。很遺憾的是2015年2月24日蕭泰然在洛杉磯投入天父的懷抱，享年77歲；而小蕭泰然一歲的馬水龍也突然在5月2日仙逝家中，享年76歲，因此2015年可以說是台灣作曲界最壞的時代，短短三個月內就損失二位國寶級的作曲家。
1994年首次邂逅金希文
還好金希文今年才58歲，因此我們要特別重視他，保護他，讓金希文音樂的黃金時代早日到來。我第一次見到金希文是在1994年，陳惠中策劃的加拿大「台灣音樂節」，由溫哥華交響樂團全場演出臺灣作曲家的作品：許常惠：嫦娥奔月、金希文：交響詩---奈父逐日（世界首演）、蕭泰然：C小調鋼琴協奏曲（世界首演）、呂泉生：杯底不可飼金魚等台灣民謠。這是一場歷史性的音樂會，是北美洲重要交響樂團首次全場演出台灣作曲家家的作品，由非常尊重台灣作曲家的克來.米契爾指揮，台加文化協會及溫哥華東寧書院主辦。 我第一次ㄊㄥ金希文的「夸父逐日」，就意識到他是世界級的作曲家，並寫下我的聆後感：「金希文的交響詩雖然祗有十分鐘長，但已經可以聽出他的才華橫溢，對現代西方管弦樂法運用之醇熟，尤其是在敲擊樂器方面，台灣很少有作曲家會超越過他。他的作品在米契爾精彩的指揮下，衝擊所有聼眾的心靈，産生了一鳴驚人的效果。」
從國際水準到有台灣味的作品
在音樂會後，與金希文聊天，才知道他跟蕭泰然一樣，都是非常虔誠的基督徒，宗教信仰對他們倆人的音樂都影響很大，而我也坦白的告訴金希文：雖然他的作品有國際水準，但缺乏「台灣味」，而且缺乏「優美的旋律」，而且他提到最近看了「辛德勒名單」很感動，我回答他說：猶太人在二次大戰時，有被納粹大屠殺的遭遇，我們台灣人也有二二八，被國民黨大屠殺經驗，於是他返台後，我馬上寄二本我們在美國出版的「被出賣的台灣」和「自由的滋味」英文版送給他看，不久他來信説：「我想為二二八創作一首交響曲」，可惜我那時已經不是基金會會長，無法提供給他commission,後來由陳慧中和溫哥華交響樂團，繼續促成此曲的創作；1996年4月能幹的陳慧中，又邀請溫哥華交響樂團全場演出，三位台灣作曲家的作品:馬水龍的梆笛協奏曲、金希文第三交響曲（世界首演）以及蕭泰然的小提琴協奏曲（林昭亮獨奏），總共演出二場，這真是一次歷史性的盛會，蕭泰然、馬水龍和金希文三位台灣作曲家全部到齊，加上獨奏家林昭亮和陳中申，聽眾70％以上是加拿大人，轟動加拿大樂壇，而金希文的第三交響曲，是台灣音樂史上第一部，以二二八為題材的感人創作，雖然他本人並没有經歷過二二八的恐怖經驗，但是他把整個台灣民族的集體潛意識的恐怖經驗，用音樂活生生地呈現出來，尤其第二樂章用台灣民謠「雨夜花」做主題，以非常苦澀哀怨的 優美旋律，來表達二二八時代，台灣民族的集體苦難意境，深深感動了台加聼眾，此曲充分証明了金希文，也能寫出既有「台灣味」又有「優美旋律」的作品。
二場紀念二二八事件的盛大音樂會
1997年2月日本指揮家大山平一郎，為了紀念「二二八事件」五十週年，他指揮亞美交響樂團，舉辦了一場取名「向台灣致敬」的音樂會，由南加州台灣人聯合基金會主辦，節目是蕭泰然的「1947序曲」和金希文的第三交響曲，蕭泰然的作品，雖然以二二八發生的年代為名，但是他描寫的是台灣四百年的歷史，對台灣的未來也充滿了樂觀的期待，相反的，金希文的第三交響曲，純粹描寫二二八事件，整體台灣人民的恐怖情境，第二次聽金希文的第三交響曲，我才更欣賞金希文此曲的內涵與創作技巧，這是我返台服務前，最後一次催生的音樂會，因此特別值得懷念。 1997年10月16日，我由美返台服務的第二天，剛好林昭亮也率領馬友友等七、八位國際名演奏家，來臺灣舉行第一屆國際音樂節，那天蕭泰然基金會會長的陳秀麗，特別邀請國內音樂界和文化界人士，為我和林昭亮洗塵，那天台北文化界人士蓋冠雲集，記得蕭泰然、李淑德、曾道雄、蘇顯達、金希文等都來了，那天陳會長心情特別好，可能是受我當年,邀請蕭泰然寫小提琴協奏曲的影響，她也給金希文一個紅包（Commission)，邀請他寫他生平第一首小提琴協奏曲，並請林昭亮世界首演，金希文在一年內就完成此曲，並在1999年由名指揮家林望傑指揮NSO，林昭亮在台北世界首演金希文此曲，非常成功，這是金希文、林昭亮、陳秀麗和我四個人，共同分享的美夢成真，也是我返台服務後，第一件扮演「文化媒人」的成功案例。 2002年我意外地成為許添才市長的文化局長，因為預算有限，在我一年任內祗辦了四場音樂會，其中最難忘的是：「二二八紀念音樂會」，這是台南有史以來,最盛大的有関「二二八」的音樂會，我們邀請金希文指揮的音契合唱交響樂團盛大演出，其中金希文和蕭泰然作品各4首，世界名曲包括「芬蘭頌」也有4首，壓軸是蕭泰然的「1947序曲」和金希文的「日出台灣」，這兩位台灣作曲大師，對台灣都充滿了樂觀的期待，那天「台灣翠青」的作曲家和作詞家蕭泰然和鄭兒玉都出席了，三千聽眾聽了「1947序曲」，有不少人感動落淚，並且告訴我比西貝流士的「芬蘭頌」更感動，台南愛樂企業家許文龍，也從頭坐到尾聆聽這場音樂會，他也開始喜愛蕭泰然的音樂，我懷着未完成的夢：台南變成文藝復興之都，離開文化局之職，因此特別高興今年初，參觀奇美博物館時，許文龍先生發誓：要把台南變成文藝復興之都，成功不必在我，顯然他比我更有能力實現我的夢想。
金希文的音樂情書嫓美馬勒的音樂情書
過去我經常有機會，跟蕭泰然和馬水龍一起欣賞音樂會，但是金希文我祗記得大概是2007年，有一次楊頌斯率領慕尼黑廣播交響樂團，來台灣演出馬勒第五交響曲，剛好有人送我二張票，我就邀請金希文一起欣賞這場音樂會，這是一場十全十美的演出，在音樂會結束後，我問金希文：「你有沒有像馬勒那樣，給太太寫出音樂情書？（指第五交響曲的第四樂章）」他回答説還沒有。 想不到在2009 年，他世界首演他的大提琴協奏曲時（范雅志獨奏），他也順便發表，他與夫人結婚10週年慶的愛底告白，其旋律之美可以跟馬勒的小慢板互相嫓美。
以台灣文化為體，以西方音樂技巧為用
金希文1957年出生於媽媽的故鄉雲林斗六鎭，從小就跟隨鋼琴家的父親學鋼琴，小學在台灣受教育，中學時在日本接受教育，追隨日本武藏野音大教授修習鋼琴；大學來美國南加州的教會大學Biola University,獲得鋼琴、作曲雙學位，在學期間曾兩度贏得約翰.布朗寧作曲比賽首獎；之後繼續在紐約州伊士曼音樂學院攻讀作曲、鋼琴和指揮，受教於著名的美國現代作曲家：Christopher Rouse，並順利地獲得作曲博士。 由於他成長的文化背景及音樂素養，幾乎都在日本與美國，因此他跟蕭泰然和馬水龍三十而立之年才出國，己經有深厚的台灣根基不同，他是1985年返台任教東海大學時，才開始用心去了解這塊土地的歷史、文化內涵，以及原住民的音樂，並嘗試深入自己的原鄉，利用上帝給予他的作曲長才，表達出他對故鄉的關懷、情感與記憶，誠如小提琴名家林昭亮所謂：「金希文的作品，完全是他自己的，他有獨特的風格，他的靈感來自台灣，但表現的技巧完全是金希文式的。」金希文這種以台灣文化以及台灣心為體，而以西方的作曲技巧為用，的獨特作曲風格，便是他一路走來,始終不變的音樂人生道路。
台灣最多産的作曲家
從1985年返國任教之後，他變成了台灣最忙碌、接受委託創作邀約及演出最多的作曲家， 其中包括音契合唱管弦樂團、台北愛樂、國台交、朱宗慶打擊樂團、台北市立交響樂團、台北獨奏家室內樂團、聯合實驗國樂團等；在國際上則有溫哥華交響樂團、聖地牙哥交響樂團、西雅圖交響樂團、日本Euodia交響樂團、德國Tripercussion Ensemble、以及英國Manchester International Cello Festival 和紐約Sejong Soloist等。 廿多年來，金希文的作品在美國、加拿大、日本、法國、德國、荷蘭等世界各地被演出，國內的演出更是頻繁，其中為紀念二二八事件，而創作的第三交響曲（台灣）在1996年由溫哥華交響樂團做世界首演，並錄製成CD出版，而1997年2月在南加州演出後，洛杉磯時報樂評家Timothy Mangan説：「台灣作曲家金希文，在現代西方大型管弦樂，戲劇性的表現手法上，是位有自信的大師。」；1999年，在荷蘭、德國演出擊樂三重奏 「與時間鬧彆扭」，擊樂四重奏No2,同時在東京演出「海之隨想」；2000年，紐約卡內基音樂廳演出「倘佯大屯山上」；聖地牙哥發表：「幻想曲」和「鋼琴三重奏No2」，在加拿大發表：「擊樂四重奏No4」與「流盪之星」等。 2001年，林昭亮和聖地牙哥交響樂團合作演出「福爾摩沙四季」後，聖地牙哥論壇報樂評家Valerie Scher評論說：「金希文明顯的擁有令人讚賞的天份，並具備看漲的聲譽。」 並認為此曲：「融合了犀利的活力與有自信的絃樂音響駕馭能力。」此後林昭亮又與西雅圖交響樂團和堪薩斯交響樂團演出此曲，均獲熱烈迴響；同年在台灣林望傑、林昭亮和NSO合作演出，金希文第一小提琴協奏曲世界首演，我親臨現場，內心非常感動。
作品深受恩師和馬勒的影響
2006年林昭亮、范雅志結合名指揮Michael Stern，與堪薩斯交響樂團合作演出三場「給小提琴、大提琴之雙協奏曲」，首演時間獲得全場聼眾起立鼓掌，堪薩斯星報評論道：「這首雙協奏曲包涵了狂喜、憤怒、渴望、絕望、愛情、虔誠、和神秘等，十分多釆多姿，這是一首相當有野心，強大有力的作品。」美國著名的Naxos唱片公司，2007年第一次為台灣作曲家出版的專輯，就是金希文的這首雙協奏曲和福爾摩沙四季，表示金希文的獨特風格，不謹受到國內肯定，也深受國 際肯定。 金希文作品中大量使用打擊樂器，表現不同的音響效果，可能是受恩師Rouse的影響；而他最擅長的表現方式是，結合人聲與大型管弦樂，這點他可能是受到馬勒作曲手法的影響，他是國內作曲家中有對馬勒最有研究者。 蕭泰然像布魯克納，是天生的基督徒，他的作品自然地散發虔誠信徒的味道；而金希文像馬勒，在作品中探討生命的意義和宗教存在的價值，這兩位作曲家都希望透過音樂跟人分享他們的信仰，傳 達他們的理念；此外他們也非常關心台灣的社會與台灣的未來，因此金希文常以基督徒的愛心藉由他的作品來反映社會脈動：例如1990年，為了紀念六四天安門事件，他作了一首「不是死亡乃是真實的生命」合唱交響曲；2000年，台灣中部發生921大地震，撼動社會人心，金希文為此寫了一首：「無言之歌」和「關懷台灣系列組曲」等。這些作品充分表現出金希文的人道情懷，也展現出他對台灣母土的濃郁情感。「關懷台灣系列組曲」中的兩首「日出台灣」和「黃昏亦芬芳」己經列入中學的音樂課本中。
創作台灣音樂史上第一部台語歌劇
金希文非常崇拜馬偕的傳道精神，於是他先在2004年，創作了二首有關馬偕的曲 子：（1）交響詩「寂寞的戰士」、（2）給男中音及管弦樂團的「最後的住家」，接著接受文建會主委陳郁秀的委託創作，終於在2008年完成了台灣音樂史上第一部台語歌劇「黑須馬偕」，于2008年11月27-30日搭配德國漢柏斯導演，簡文彬指揮及NSO,在國家劇院舉行世界首演，我帶領50位左右的淡大學生去欣賞，結果他們似乎都很感動，並寫出多篇文情並茂的聆後感，演馬偕的主角雖然是美國人，但因老婆是台灣人，他的台語相當標準，演馬偕夫人張聰明的陳美玲也是唱作俱隹，而馬偕與放牛班兒童學台語，是全劇最令人難忘的一段。希望這不是金希文創作的唯一的一部台語歌劇。 2004年，在西雅圖接受記者專訪時，金希文曾說：「音樂豐富了我的生命，讓我對人生的掌握更寬廣。因此我希望當一個台灣人的作曲家，覺得自己必須回去台灣，去體驗、生長、生活在台灣，去感受台灣的時代脈動，尋找台灣音樂的出路。」
期待金希文作品黃金時代的來臨
「以一個台灣人的作曲家」的信念，金希文在吸取日本與歐美的文化精髓之後，在1985年學成歸國後，有機會返台奉獻，更有幸的將他的才華，發光發亮於國際舞台，1991年開始，他擔任音契合唱管弦樂團指揮，1996年起擔任該團的音樂總監至今，同時為音樂與上帝服務，因為這個樂團的團員都是基督徒；同時先後任教東海大學和東吳大學，2003年正式轉任國立師範大學音樂系，他不但是國內最多產的一位作曲家，同時也桃李滿天下，教出不少年輕一輩的優秀作曲家。我相信金希文最好的作品，還未誔生出來，期待他作曲的黃金時代早日來臨。(2015年8月6日完稿于南加州亞伯蘭市。）
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