年輕時是《貝多芬迷》，年近不惑才成為《馬勒迷》
感同身受馬勒《邊緣人》的心境
雖然我不認識馬勒本人，但是他作為捷克人、奧國人、猶太人之間，邊緣人的心境，也是感同身受，因為我也是在台灣人、中國人、美國人之間的邊緣人；馬勒曾以「被世界遺忘的感覺」形容暑假期間在作曲小屋埋頭寫曲的時光，如今我在寫作《馬勒傳》的過程中，也都閉關在南加州克萊蒙特學院圖書館三個暑假，終於體會到馬勒的感受，正如馬勒知音呂紹嘉所謂：「作者是一位不折不扣的馬勒痴，僕僕風塵於世界各地，聆賞一流的馬勒演奏，㝷訪他的足跡，鑽研其文獻，終至成就這本心血結晶。」我確實聽過將近百場以上馬勒的音樂會（包括慕提、小澤征爾、海汀克、馬澤爾、楊頌斯、拉圖、席諾波里、朱利尼、杜達美、呂紹嘉、簡文彬、水藍、梅塔、艾森巴赫等名指揮的演出。），也曾經與李鴻禧教授等做了一次難忘的馬勒百年追憶之旅，參觀他的二個作曲小屋，以及他指揮過的三個歌劇院。但是我主要還是以21世紀台灣人的觀點，在處理馬勒如何創造維也納文化黃金時代的精彩人生，因此不少讀者都説：你寫馬勒彷彿馬勒是你的老朋友似的。現在我花了將近二年的時間創作的《東方浪漫派音樂大師—-蕭泰然的生平與作品》，主人翁蕭泰然才是我真正認識36年的知交，我不必去圖書館找他的資料，他的三首不朽的協奏曲，我都扮演了文化婦產科醫生的角色，我們共同主持了十次《台灣文化之夜》，十場國際水準的《台灣名家系列》，1989年我們一起帶領北美洲室內樂團巡迴全美12場，宣揚台灣文化福音，我們曾經一起遠征莫斯科、東京、溫哥華去聆賞他的協奏曲的演出，1993年他大難不死，上帝聽到他的禱告，讓他復活並完成他一生最重要的創作《1947序曲》，這場大病的過程，雖然有十篇不同版本的記述，但是我是歷史的見證人，我有責任說出歷史的真相，因此我是基於歷史的使命感，才花二年的歲月，為我的真正音樂知音蕭泰然寫傳，正如指揮家布魯諾．華爾特為他的音樂導師馬勒寫傳，也是基於歷史的使命感。
貝多芬是浪漫派的開創者，馬勒把浪漫派推向前所未有的高峰
西方現代音樂的興起，雖然是起源於義大利文藝復興運動之後，但卻在德、奧二國集大成，並成為全世界音樂界的重鎮，即使到現在為止，全球音樂會的節目，仍然是以德奧兩國的作曲家為重心，巴赫、韓德爾、海頓成為西方古典樂派的傳統奠基者，接著莫札特繼承古典樂派的傳統，但晚期已展現出浪漫派的光芒。貝多芬雖然早期作品，頗受海頓古典樂派的影響，但自從1804年創作了第三交響曲《英雄》之後，他為西方的浪漫樂派開拓了一片新的天地，使浪漫樂派成為西方十八、十九世紀的創作主流，不僅西方各國名家輩出，並產生了無數感動人類心靈的作品。貝多芬之後，舒伯特、舒曼、孟德爾頌、布拉姆斯、蕭邦、李斯特、華格納、布魯克納、柴可夫斯基、德佛札克等繼續把浪漫派的傳統發揚光大，1910年9月12日馬勒在慕尼黑舉行他的第八交響曲《千人》世界首演，獲得空前的成功，同時也把西方浪漫派的音樂帶到空前的高潮，馬勒的三位弟子：荀貝格、魏本、貝爾格聽完《千人》首演之後，決心吿別浪漫派音樂，開創新型的作曲模式：無調性的《十二音派》，因此他們三人被稱為《新維也納學派》，開拓了現代音樂的先河。接著廿世紀樂壇的畢卡索—-史特拉汶斯基也創作了《春之祭》、《火鳥》、《彼得洛希卡》等多釆多姿的作品，而成為現代樂壇的巨擘，但是與史氏同一時代的另一位俄國作曲大師拉赫曼尼諾夫，卻繼續創作近代俄國浪漫派大師柴科夫斯基風格的浪漫派作品，而成為廿世紀馬勒之後最傑出的浪漫派音樂大師。（事實上1909年馬勒與拉赫曼尼諾夫曾合作演出他的第三鋼琴協奏曲，非常成功，二人惺惺相惜，互相敬重。）
「台灣拉赫曼尼諾夫—-最後浪漫主義鋼琴詩人蕭泰然」
因此在廿世紀現代樂壇，仍然譜出十九世紀風格的浪漫派音樂，在西方樂壇最有名的大概就是拉赫曼尼諾夫，他的四首鋼琴協奏曲依然是熱門曲目，感人肺腑；而在東方樂壇最有名的大概就是蕭泰然，他的三首協奏曲和代表台灣人民族心聲的《1947序曲》，也經常在國內外演出，因此1995年11月13日台北沛思基金會，在台北國家音樂廳為濶別祖國18年的蕭泰然洗塵，舉辦蕭泰然樂展時，他的主題便是：「台灣拉赫曼尼諾夫—-最後的浪漫主義鋼琴詩人蕭泰然」。的確，台灣的蕭泰然（1938-2015）與俄國的拉赫曼尼諾夫（1873-1943）有不少相似的地方，他們二人本身都是優秀的鋼琴家兼指揮家，他們二人都曾經流浪到美國洛杉磯，一方面享受異國的自由與風情，但同時又充滿了懷鄉的情操與憂國憂民之思：拉赫曼尼諾夫代表了流浪海外俄國人的心聲，蕭泰然也代表了海外台灣人的心聲。1994年溫哥華交響樂團首演蕭泰然鋼琴協奏曲時，指揮密契爾在演出前說：「此曲是美國TUF（台灣人聯合基金會）邀請蕭泰然寫出的一首雅俗共賞的浪漫派鋼琴協奏曲，聽見蕭泰然的曲子，猶如聽見貝多芬、莫札特的曲子一樣，你馬上可以感受到作曲家獨特的風格與氣質。雖然有人稱此曲為拉赫曼尼諾夫的第五首鋼琴協奏曲，但我個人覺得此曲的風格，介於拉赫曼尼諾夫的第二與第三鋼琴協奏曲之間。」這是一位北美洲知名指揮家，發現他們二人之間的相似處。作曲家金希文在他的一篇序文中寫道：「從蕭教授的音樂裡，我清楚的體會到他對美的執著、對鄉土的關懷，他的音樂堅持著出自心靈和誠實，這和他的為人所給我的印象是一樣的。我所聽過的蕭教授的作品都是出於浪漫派的語言，有一次與蕭教授談話時，他說台灣缺乏這一環的作品：我們有原住民的音樂、有國樂、有台灣傳統音樂，然後我們幾乎就跳到相當前衛的音樂領域中，也就是說在台灣音樂史裡，缺少了西方調性音樂三百年的發展。蕭教授言下之意是希望自己的作品填補這missing-link。而蕭教授的確是做到了。」雖然蕭泰然也精通各式各樣的現代音樂技巧，最後他還是無怨無悔地寫出感人肺腑發自內心的浪漫派作品。
蕭泰然為台灣留下永恆的音樂資產
我撰寫這部《東方浪漫派音樂大師—-蕭泰然傳》的主要目的，就是想把蕭泰然這位台灣戰後，最受國際肯定的東方浪漫派音樂大師蕭泰然，介紹給海內外台灣人，讓他的音樂在台灣的大地上，在有台灣人的所在廣泛地流傳起來。事實上他的音樂像蕭邦、馬勒、西貝流士或拉赫曼尼諾夫一樣，是非常國際化、人性化、普世化的，但同時保留了台灣主體性的濃厚「台灣味」。
正如貝多芬之於德國、莫札特之於奧地利、蕭邦之於波蘭、西貝流士之於芬蘭、巴爾托克之於匈牙利，他們不但是自己民族的光榮，也是上帝送給人類的最佳禮物。以我半世紀來，不斷聆賞世界名家的音樂作品，以及30年來不斷接觸蕭泰然作品的經驗，我敢做大膽的預言：蕭泰然的音樂將是我們民族的瑰寶，他的音樂創作，也是上帝賜予台灣人民以及全世界的最佳禮物。
從1992年到1995年，我親臨他的小提琴協奏曲、大提琴協奏曲、鋼琴協奏曲和《1947序曲》的北美洲首演，每一場都是動人的、令人終身難忘的經驗，不僅是台灣人受感動，連美國人以及加拿大人都會感動得落淚，這時特別能體會到音樂是國際的語言。這些歷史性的永恆時刻，我都把他們記錄下來，收集在此書中，與海內外鄉親分享人生的美感經驗。
我與蕭泰然36年的友誼，見證了他是一位非常謙虛而且虔誠的基督徒，並擁有人道主義和理想主義的胸懷，他是我認識的朋友當中人格最崇高的一位；30多年來，我從未見過他發脾氣，他是徹底的和平主義者與愛國者，卻被國府列入黑名單；他所創作的音樂，將與鄧雨賢、江文也、陳泗治、郭芝苑、馬水龍的作品一樣，是台灣音樂文化的永恆資產。蕭泰然的存在，不僅是台灣人的光榮，也是台灣文化國際化的先驅，我很榮幸有機會成為蕭泰然推動《海外台美人文藝復興運動》的親密文化戰友，更感激他讓我認識《台灣音樂之美》。
跟許多蕭泰然之友，一起將台灣音樂推向國際樂壇，是我人生中最值得珍惜的一段美好時光，蕭泰然雖然沒有為他的子女留下任何金錢，但卻為整個台灣留下了最誠摯而豐富的音樂文化資產，希望有一天，在他心愛的故鄉高雄，能夠出現美輪美奐的《蕭泰然音樂紀念館》以及《蕭泰然國際文化中心》，並讓他的音樂普遍獲得台灣人民的肯定與欣賞，同時也能像蕭邦、馬勒、西貝流士、拉赫曼尼諾夫的音樂一樣的傳頌到世界各地，因為蕭泰然一直期待，把台灣的音樂之美，廣傳到世界各地。同時也更期待台灣人民能團結一致、合力來促成蕭泰然內心強烈的《台灣人民出頭天》之夢。
那美好的仗已經打過了，蕭老師安息吧！我們將從您的音樂獲得力量與心靈的撫慰，並將永遠懷念您！
（2019年12月20日寫於淡水海揚社區）
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