是一個兼具天鵝絨聲音與旺盛精神的樂團
作者:馬克.史威德(Mark Swed)洛杉磯時報音樂評論家(林衡哲特別譯出)
這個亞洲頂級交響樂團之一,帶來的豐富而精緻的聲音,撫平了任何政治上的爭議
台灣愛樂很巧合的在星期一晚上(譯者註:2016年12月12
但是我們可以完全肯定地說,台灣愛樂在台灣被稱為國家交響樂團,或NSO,是第一流的樂團,
這次由橙縣愛樂協會主辦的音樂會,是由台灣音樂總監兼指揮家呂 紹嘉所安排的曲目,主要是在展現台灣古典音樂界的實力, 表示台灣已經產生了國際級的巨星,例如今晚擔任獨奏的小提琴家林昭亮。音樂會的 第一首曲子是台灣年輕作曲家李俊緯創作的「最後一哩路」( 此曲在三天前才在溫哥華做世界首演);接下來是蕭泰然的小提琴協 奏曲,他被暱稱為台灣的拉赫曼尼諾夫;下半場是柴可夫斯基的第五 交響曲。(取代原先安排的德佛札克:新世界交響曲。)
雖然安排了二首台灣作曲家的作品,節目安排似乎太保守一點,無法 展現太多這個國家的特色。雖然這個交響樂團來自台灣,但是在演奏 時,卻充滿了德國樂團的特色,這可能是因為指揮呂紹嘉是維也納音 樂院訓練出來的,同時也曾在德國的科布倫茲市立歌劇院和漢諾威國 家歌劇院擔任過音樂總監;加上德國元老指揮家Gunther Herbig曾經做過二年的音樂總監(目前也是他們的桂冠指揮) ,也許都跟他們的德國樂團的特質有關係。
在賽格斯仲音樂廳的舞台上,他們是一個龐大的樂隊,而且大部分團 員都很年輕,他們的音色深沉而厚重,指揮呂紹嘉也可以發出宏亮的聲響,比起上週在迪士尼音樂廳 演出的中國愛樂,也是一個強有力的樂團,不知何故, 我總覺得在高音域上,中國愛樂奏出更明亮的音響,而且在弦樂器上 也有絲絨般的品質,和中庸的低音樂器;可是在低音域的處理上, 台灣人的樂團,有更迷人的天鵝絨似的音響與更令人満足的光輝音色 。
李俊緯:最後一哩路,最迷人之處,是在他開始時,對「來世」的 描述以及結尾時樂器處理的效果,這代表一段人死後的心路歷程,傳 說中的台灣太魯閣族相信人死後,他的心靈會去見他們的祖靈,經過 祖靈的審判後,如果這位剛死去的人,依循祖訓的脈絡,他就可以踏上最後一哩路,到達精神上的理想王國 ;反之,則墜落河底,被螃蟹吃掉,正如節目單上所説。
這首最後一哩路,充滿了傳統樂器多釆多姿的配器法,象徵這位逝者 正在回憶他那多釆多姿的人生時光。
蕭泰然的小提琴協奏曲,這首台灣音樂史上的熱門曲目,終於來到我 們的南方新天地演出,這首曲子在1992年曾由聖地牙哥交響樂團 做世界首演,當時的小提琴獨奏也是林昭亮。(而更巧合的是,現任 聖地牙哥交響樂團指揮林望傑,也曾擔任過NSO的指揮。)
這首小提琴協奏曲濃厚的浪漫情懷,似乎比較像好萊塢黃金時代,那 些浪漫派(譯者註:例如康果爾等)作曲家的作品,而比較不像拉赫 曼尼諾夫的作品。台灣民謠的素材,與好萊塢光輝時代的浪漫和聲, 很和諧地融合在一起,是整部小提琴協奏曲的特色,小提琴的線條, 是採用傳統小提琴協奏曲的超技路線,而林昭亮和樂團的演出,也是 豐富而多采。
下半場的柴可夫斯基第五號交響曲,指揮呂紹嘉保持客觀冷靜的態度 ,交響曲著名的獨奏樂段,尤其是䜿笛、巴松管、和法國號的部分,都很精煉優雅地呈現出來,最後的高潮樂段,更是令人嘆為觀止。
從台灣愛樂的CD和30週年紀念專輯看來,他們這次首度訪問北美 洲只是來試試水溫,2012年呂紹嘉實況錄音的法國現代作曲家梅湘 匠心獨具的「杜蘭加里拉交響曲」(Turangalila Symphony),在同一首曲子的諸多唱片中,呂紹嘉這一張特 別讓我心靈震顫,他們演出的曲目非常廣泛,包羅萬象, 目前他們的駐團作曲家是來自澳洲的頗富魅力的布萊特.狄恩( Brett Dean);他們也經常與極富挑戰性的導演一起演出歌劇,他們 也經常與世界著名的獨奏家一起演出,例如明年五月要與洛杉磯愛樂 合作的王羽佳,也要在明年一月與呂紹嘉合作演出巴爾托克的作品。
政治不應該與藝術干涉在一起,但是像台灣愛樂這麽優秀的交響樂團 ,實在應該再來北美洲,做一次比較大規模的巡迴演出, 讓北美地區的愛樂者,獲得更大的心靈滿足。( 摘自2016年12月14日洛杉磯時報)
雖然安排了二首台灣作曲家的作品,節目安排似乎太保守一點,無法
在賽格斯仲音樂廳的舞台上,他們是一個龐大的樂隊,而且大部分團
李俊緯:最後一哩路,最迷人之處,是在他開始時,對「來世」的
這首最後一哩路,充滿了傳統樂器多釆多姿的配器法,象徵這位逝者
蕭泰然的小提琴協奏曲,這首台灣音樂史上的熱門曲目,終於來到我
這首小提琴協奏曲濃厚的浪漫情懷,似乎比較像好萊塢黃金時代,那
下半場的柴可夫斯基第五號交響曲,指揮呂紹嘉保持客觀冷靜的態度
從台灣愛樂的CD和30週年紀念專輯看來,他們這次首度訪問北美
政治不應該與藝術干涉在一起,但是像台灣愛樂這麽優秀的交響樂團
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