2020年5月15日 星期五

指揮大師殷巴爾讓馬勒的英雄時代降臨台灣

介紹馬勒這位西方音樂巨人來臺灣的功臣們

    最早介紹馬勒來臺灣的,很可能是史惟亮在文藝雜誌上,所寫的《大地之歌》介紹,然後在80年代,台灣的唱片界猛出馬勒,而台灣的樂團也開始演奏馬勒的交響曲;接著李哲洋主編的《全音音樂文摘》,在1987年2月號和3月號,以馬勒與伯恩斯坦為封面人物,翻譯十幾篇文章詳細地介紹馬勒,同時李哲洋在1972年出版第一本台灣的馬勒傳(法國作家Mark Vinal原著),而當時就讀國立藝專的簡文彬,透過此書才開始瞭解馬勒,因此李哲洋靠他的筆桿把馬勒介紹到台灣來,他所播下的種子,終於在17年後,2004~2005年國家交響樂團(NSO)音樂季開花结果。簡文彬以他的指揮棒,把馬勒音樂有系統地介紹給國人,他從馬勒的兩句名言:「傳統即是腐敗」、「我的時代終將來臨」,得到「創新執著、分享感動」的靈感,並以18場馬勒音樂會、無數的音樂講座和 出版《發現馬勒》的精美專輯,讓馬勒不可一世的豪情,在台灣這塊土地上開花。
     NSO在歷經18場馬勒音樂洗禮之後,脫胎換骨,成為亞洲一流的交響樂團。想不到去逝將近百年,從未來台灣的馬勒,居然透過簡文彬的策劃和演出,成為提升台灣NSO與文化界水準的推手,這應是馬勒這位先知絕對想不到的事。
    NSO音樂總監簡文彬在2004-2005年樂季演出場《發現馬勒系列》,讓馬勒的時代終於降臨台灣。這是台灣音樂史上劃時代的歷史性演出,不僅提升台灣音樂界的水準,也讓我們驚訝地發現,台灣已經擁有接近國際水準的交響樂團及世界級的指揮家呂紹嘉,他指揮NSO演出馬勒第九時,全場動容,使無數聽眾感動落淚。
     因此2010年台灣音樂界的最大消息,便是蜚聲國際的台灣指揮家呂紹嘉,經過多年的心靈漂泊,終於回到心愛的故鄕,出任NSO音樂總監,這一年剛好是馬勒150歲生日,因此呂紹嘉馬上安排五場馬勒的音樂演奏,2011年是馬勒百年逝世紀念,呂紹嘉再演出五首馬勒交響曲,他以二年時間演出全套馬勒交響曲,使台灣聽眾更深入地瞭解馬勒,在他十年領導下,使NSO成為亞洲第一流交響樂團,2020年他將以他最拿手的馬勒第九告別NSO,最可惜的是他指揮NSO的馬勒都沒有留下CD或DVD。

殷巴爾帶領台北市交,使馬勒的英雄時代降臨台灣

     2019年台灣樂壇最重要的大事,便是台北市交邀請到世界級的馬勒與布魯克納權威指揮家殷巴爾(Eliahu Inbal,1936出生於耶路撒冷),這位以色列指揮大師,分別在2015年&2018年指揮過台北市交演出馬勒第三和第一,精彩絕倫、令人難忘,今年台北市交新任團長何康國,在今年三月宣布殷巴爾將成為下一任台北市交首席指揮,不但大大提升台北市交團員的士氣,,也使整個台灣樂壇充滿了期待。從前台北市長李登輝與陳秋盛開始的「台北市音樂季」,2019年創造了音樂季的高潮;殷巴爾的馬勒傳奇,讓馬勒的《英雄時代》正式降臨台灣。
    台北市交在廣告中説:「千呼萬喚,引頸盼望,在台北聽見跨世紀的傳奇,從《千人》、《復活》到《天堂之歌》,2019年的秋天,殷巴爾與北市交一起跨入馬勒的台北時代。」殷巴爾在10月5日舉行記者招待會,我們馬勒愛樂協會在邵會長帶領下也應邀出席,發現這位以色列指揮,夫婦都很和藹可親,雖然已經83歲,仍然精力充沛、神采煥發、頭腦清楚,我告訴他説:我在30多年前,就在南加州柑縣,聽過他帶領法蘭克福廣播交響樂團演出馬勒第六《悲劇》,這是我生平第一次聽到馬勒第六的演出,因此特別感動與難忘,殷巴爾回答説:這是他第一次率領歐洲樂團,遠征美國,也是一次難忘之旅。

殷巴爾以馬勒第八《千人》,做為北市交50歲生日禮物

    今年是洛杉磯愛樂交響樂團,創立100週年紀念,指揮杜達美以馬勒第八《千人》,做為完美的結束樂曲,這也是洛杉磯迪士尼音樂廳,2003年開幕以來第一次演出《千人》,我也為了這場音樂會,特別提前返美,並且寫了一篇詳細的報導,與國人分享。台北市交今年是創立50週年紀念,殷巴爾也是選擇馬勒第八《千人》,在10月20日在台北國家音樂廳,做就任第一場演出,殷巴爾邀請的八位獨唱家,都是國際知名的歌手,樂團除了北市交之外,上海愛樂交響樂團有30位團員也前來助陣,合唱團有:台北市交合唱團、國立實驗合唱團、台北華新兒童合唱團、榮星兒童合唱團、拉縴人少年兒童合唱團,演出時,殷巴爾彷佛是威嚴的三軍統帥,指揮若定、有條不紊、層次分明,從拉丁文開場白:「祈求造物主的聖靈降臨吧!」到歌德浮士德帶領一群有志者,開創人間的天堂,唱出《神秘合唱》,進而在永恆女性帶領下靈魂昇華而升天的境界,殷巴爾的指揮棒像多彩多姿的彩繪筆,把馬勒音樂的人間天堂景像,動人地呈現出來,因此一旦奏畢,爆發了如雷的掌聲,而且全場座無虛席,掌聲持續15分鐘才結束,這是我多年來參加過的北市交音樂會中,聽眾反應最熱烈、最令人感動而難忘的音樂會,台北市交今晚的表現,士氣高昂、全神貫注、相信在殷巴爾三年領導下,將會脫胎換骨成為亞洲第一流的交響樂團之一。音樂會結束之後,台北市交有一場豐盛的茶會,台北市副市長蔡炳坤表示:「自己是資深古典樂迷,對於市府能夠邀請到國際級的指揮大師擔任首席指揮 ,北市府深感驕傲,北市交將與許多著名國際音樂家合作演出,亦藉由國際巡演開展聲譽,音樂成就邁向新高峰,讓許多聽眾重新認識北市交這個50年的金字招牌。」接著殷巴爾表示:「他非常期待與北巿交未來的演出,他曾客席指揮北市交演出馬勒第一和第三交響曲,雙方就有非常良好的默契與互動,接任首席指揮之後,他也期許北市交更上一層樓,而馬勒交響曲是他送給樂團的絕世神功,當樂團演奏過全套馬勒作品後,整體音樂素質都將會有大幅度的成長。」在茶會中,我向殷巴爾表示:「我5個月前,才在洛杉磯迪士尼音樂廳,欣賞杜達美指揮演出馬勒第八,而你今晚的詮釋比杜達美,更感人、更有深度。」殷巴爾很有自信地微笑回答我説:「Of Course」。接著我問他:「你生平演出過多少場《千人》」,他回答:「至少指揮過20場以上。」

殷巴爾指揮馬勒《復活》讓高雄與台北的樂迷,分享馬勒的天堂世界

     接著10月25、27日,分別在高雄衛武營文化中心與台北國家音樂廳演出馬勒第二交響曲《復活》。自從2018年11月4日,杜達美指揮柏林愛樂演出馬勒第五,轉播全球之後,高雄衛武營已經成為全球知名的台灣文化地標,它的建築與音響是世界級的水準,尤其是管風琴系統更是亞洲第一,這個音樂廳彷佛是為馬勒交響曲量身打造,總之,這是非常適合演出馬勒《復活》的音樂廳,今天的導聆是現任衛武營藝術文化中心音樂總監簡文彬,他就是第一位在2004年,在台灣主持馬勒音樂節的指揮家,他平易近人、深入淺出的解析馬勒《復活》,使聽眾獲益良多。
     10月25日於高雄衛武營國家文化藝術中心音樂廳,是殷巴爾首次來此音樂廳演出,也是台北市交首度來此音樂廳演出,而高雄愛樂者,也可能是生平第一次有機會在高雄欣賞馬勒《復活》,因此可以說是一場歷史性的演出,指揮、樂團、合唱團和聽眾都充滿了期待。雖然馬勒認為《千人》是他一生最偉大的作品,但是一般的樂評家卻認為馬勒《復活》和第九,才是他的精品,我個人也是在1986年,在南加州第一次聽小澤征爾指揮波士頓交響樂團,演出《復活》,才變成馬勒迷,馬勒祗用八週時間就完成《千人》,卻花了六年時間才完成《復活》,這是西方音樂史上描寫《地獄》與《天堂》最逼真的作品,此次演出,帶給南臺灣樂迷一場有關生死契訶與信仰救贖的音樂饗宴,使高雄也進入馬勒的英雄時代。
     馬勒在1895年12月指揮柏林愛樂做此曲的世界首演,2008年指揮紐約愛樂是最後一次演出,生前總共演出十場;1963年11月24日伯恩斯坦指揮馬勒《復活》紀念二天前被暗殺的甘迺迪總統,全球轉播,使《復活》交響曲聲譽堀起,廣為世人所知,現在馬勒的《復活》與貝多芬的《合唱》,都成為人類祈求世界和平的象徵,例如2001年911悲劇十週年紀念,Allan Gilbert指揮紐約愛樂演出馬勒《復活》,也是全球轉播。我深信這首《復活》將會與貝多芬《合唱》一樣地成為全球各地的熱門曲目。
     殷巴爾在台灣唯一的葡萄園式的音樂廳,令他想起他在指揮東京大都會交響樂團在Suntory 音樂廳的美好時光,他是一位重視大格局、比較不苟小節的指揮,(這點是他與NSO的桂冠指揮赫比希不同之處),第一樂章《送葬進行曲》一開始就把悲劇的氣氛,瀰漫整個音樂廳,北市交的表現,確是比上週的《千人》更上一層樓的感覺。殷巴爾駕輕就熟,以深入淺出的手法,大而化之的指揮姿勢,把馬勒《巨人》交響曲的主角送上天國。第二樂章的氣氛完全與第一樂章相反,馬勒以他最喜愛的蘭德勒舞曲,描述第一交響曲主角,對過去人生的短暫幸福、青春與失落的純真引發的甜美回憶,殷巴爾也彷佛回到青春時代,載歌載舞地指揮這個樂章。《少年魔號》這部包羅萬象的民間詩集,是馬勒早期創作的秘密武器,《復活》第三和第四樂章的靈感均來自《少年魔號》,第三樂章取採自〈聖安東尼向魚兒傳教〉,這個〈詼諧曲〉樂章,充滿魚兒在水中流動的樂音,馬勒卻説他是在描寫塵世的混亂人生,因此讓他想回到天堂去,北市交的演出表現平穩。第四樂章〈原光〉取材自《少年魔號》,女低音(Katharine Magiera)音色極美,如泣如訴地唱出想回歸天國的渴望;第五樂章是馬勒的神來之筆, 參加指揮大師畢羅葬禮時,因聽到德國詩聖Klopstock的聖詠《復活》,馬勒心中彷彿受閃電擊中,精神受孕,一氣呵成地完全他一生中最崇高神聖的樂章,女高音Rachel Harnisch以及女低音都有令人迴腸盪氣的表現,祗是高雄室內合唱團和青韵合唱團加起來不到120人,因此最後馬勒升天的氣勢不夠雄偉,是美中不足之處,但是結尾時,衛武營的管風琴發輝了極佳的效果,當殷巴爾以77分鐘結束馬勒《復活》時,全場沸騰,掌聲持續15分鐘,殷巴爾不但使北巿交復活,也使衛武營復活了。

台北場的馬勒《復活》,是北市交近年來最高水準的演出

     10月27日北市交回到熟悉的台北國家音樂廳,再度由殷巴爾指揮演出《復活》,殷大師曾經說「我的每一次演出都有不同的詮釋」,雖然衛武營的管風琴和音樂廳的氣氛比台北國家音樂廳卓越,北市交在台北主場卻帶來了更精湛的演出,我也十分同意專案評論人顏釆騰的説法:「這場演奏逼近了台灣樂團演繹馬勒的極限,已經到達了歐洲前線樂團的水準,儼然是近幾年來臺灣樂團最好的馬勒《復活》演繹之一。」比起去年NSO桂冠指揮赫比希指揮NSO演出《復活》,重視大方向的掌握的殷巴爾略勝赫比希注重小細節的詮釋方式,尤其是最後馬勒的音樂引領大家衝向宗教天堂的崇高境界,殷巴爾指揮棒做到了馬勒所描述的克服死亡而升天的境界。
    2004年我很榮幸地擔任呂紹嘉指揮NSO,演出馬勒第九的導聆,那時我比較名家的十個版本,發現義大利詩人指揮家朱利尼的版本最得我心,而呂紹嘉的馬勒第九,也讓全場動容流淚,把馬勒告別人世的依依不捨之情,做了最逼真的詮釋。10月27日的演出,我又有機會做殷巴爾《復活》的導聆,更覺榮幸,我略述馬勒在西方音樂史上的地位後,就以馬勒親自撰寫的《復活節目解説》,給大家做導聆,因此我頓時變成馬勒的替身,最後以伯恩斯坦與英國女低音Janet Baker的〈原光〉獨唱,以及阿巴多在2003年指揮琉森節慶管弦樂團,演出復活最後三分鐘高潮樂段做結束。馬勒曾説:「如果您對人生的意義有什麼懷疑,聽完我的復活交響曲,您就會找到人生的答案。」最後我祝福大家,聽完這場音樂會後,都會找到人生的答案。

殷巴爾演出馬勒第四《天堂之歌》,台灣次女高音范婷玉臨危受命

     殷巴爾本季最後一場演出是11月3日在中山堂中正廳演出馬勒第四《天堂之歌》,這場包括六首《少年魔號》選曲以及馬勒第四交響曲第四樂章〈天堂之歌〉,本來是瑞士女高音Rachel Harnisch擔任獨唱,但因她身體不舒服先回去歐洲,由國內畢業於德國漢諾威音樂學院的次女高音范婷玉臨時代替,范婷玉雖然壓力很大,但是臨場表現可圈可點,把六首《少年魔號》演唱得絲絲入扣,也第一次讓殷巴爾看見台灣的人才,在與殷巴爾合作演出第四交響曲的第四樂章〈天堂之歌〉,她以純真的美聲歌喉唱出兒童心目中的天堂之歌,馬勒在1900年創作第四交響曲,他的基本哲學觀是:「大人必須要保持兒童般的赤子童心,才能進入天堂。」我最欣賞的是第三樂章慢板,這是他懷念一再鼓勵他創作的慈母之作,伯恩斯坦也是以第四交響曲,開啓了美國馬勒時代。希望以後殷巴爾的音樂會,都能在國家音樂廳舉行,因為大師的演出效果,必須在國際級的音樂廳才能呈現出來。
                                               
台灣樂壇對殷巴爾在北市交三年任期的期待

     經過四場殷巴爾馬勒作品系列的洗禮,台北市交的表現另人刮目相看,士氣的高昂有目共睹,台北已經正式進入馬勒的英雄時代,台灣的馬勒迷,已經在殷巴爾指揮棒下,先後體驗馬勒「人間天堂」、「宗教天堂」和「兒童心目中的天堂」,都讓台灣聽眾有幸福滿滿的感受,跟馬勒的十九世紀末時代一樣,台灣在政治方面雖然停滯不前,但台灣的文化界仍然在不斷進步中,馬勒帶動維也納文化界,開創世紀末文化黃金時代,而我們這一代台灣人,也應該學習馬勒精神,創造台灣文化的黃金時代。
    殷巴爾年輕時,受伯恩斯坦的影響,而成為馬勒的權威指揮家;又因為受另一位恩師Sergiu Celibidach指導,他也成為布魯克納的權威詮釋者,又因為蕭斯塔科維奇是馬勒交響曲的接班人,殷巴爾也成為蕭斯塔科維奇的權威演奏家,他曾經分別與法蘭克福廣播交響樂團以及東京大都會管弦樂團,灌製兩套馬勒和布魯克納全集,評價都非常高,我們希望殷巴爾與北市交也能在三年內,灌製台灣第一套馬勒、布魯克納全集,能做到這一點,對台灣樂壇一定會產生重大的影響。同時殷巴爾也跟馬勒一樣,是指揮歌劇的高手,曾經擔任舉世聞名的威尼斯鳳凰歌劇院首席指揮多年,希望將來殷巴爾每次訪台,都能開指揮的大師班,培養台灣年輕一代的指揮家;另一方面,台北市交也有義務讓殷巴爾認識台灣優秀的作曲家和演奏家,經常讓他們有合作演出的機會,當有一天殷巴爾帶領台北市交,巡迴全球各地演出蕭泰然《1947序曲》、馬水龍《無形的神殿》、金希文《第三交響曲:台灣》時,那一天將是台灣文化在國際上出頭天日子的來臨,這是我們對殷巴爾的最高期待。
(2019年11月14日完稿於淡水海揚社區)

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