第二章 童年悲喜曲

第二章　童年悲喜曲（1860〜1874）

 

引言：

 

在馬勒家中，生與死不斷發生，如同晴天與雨天交替一樣自然。這對馬勒的作品產生重大的影響，也是為什麼他的交響曲除了第三和第八之外，幾乎每一首都有死亡的陰影存在。

 

伊格勞：馬勒音樂天才啟蒙之地

 

馬勒曾說：「我的音樂與我生存的環境是無法分開的。」的確，他的一生充滿了複雜與矛盾，這點從他一出生就開始了。正如巴赫出生時尚未有德國，馬勒出生時也尚未有捷克這個國家，那時的波希米亞（Bohemia）和摩拉維亞（Moravia）都屬於奧匈帝國的管轄區域。1860年7月7日馬勒出生於波希米亞的小農村克里希特（Kalischt），五個月後，同年12月搬到 四十公里 外的摩拉維亞第二大城伊格勞（Iglau，也就是現在的伊拉瓦Jihlava）。雖然捷克語是主流語言，但這個城市有一半以上的人口，尤其是上層階級和知識分子都講德語，很多猶太人也傾向於講德語，以便力爭上游，出人頭地，因此馬勒可說是生存在捷克境內的德語族。

 

除了十一歲時短暫離開伊格勞，到捷克親戚家寄居外，十五歲前的馬勒，所有童年的記憶都與此城有關，這是他的真實故鄉。如果他父親伯恩哈特沒在他五個月大時搬離克里希特，也許古斯塔夫˙馬勒的大名，不會留在西洋音樂史上。伊格勞是啟發馬勒天才的發源地，這裡的音樂環境提供馬勒必需的音樂營養，而貝多芬的姪兒卡爾也曾來此城當兵。1884年馬勒的童年玩伴呂爾（Fritz Lohr）曾到伊格勞拜訪他，留下一段生動的描述：

 

「就我記憶所及，我跟他在他父母伊格勞家住了一個禮拜。這時他比較少彈琴，都陪我到處去玩他度過童年的城市。他帶我去看城市的舊區，也到伊格勞附近的美麗鄉間散步。當時正值盛夏，我們花了大半天欣賞充滿花開的草原，到處都是溪流與瀑布，也穿過森林，然後到鄉村看斯拉夫的農民跳舞。到了禮拜天，我們遠征去看正宗的波希米亞音樂家讓少男少女在公開場地跳舞，他們則在一旁伴奏。他們的舞步與韻律充滿心靈的活力，並且充分陶醉在其中；而這些少女舞者臉上的表情，流露出她們對生命的熱情與哀傷。」

 

馬勒的摩拉維亞家鄉不但充滿舞蹈的節奏和民歌的旋律，同時伊格勞也是重要軍營駐紮之地。他家不時可以聽到軍隊的喇叭聲，晚上九點還可以聽到從隔壁軍牆傳來的休息的號角聲。當軍隊出城時，又有鼓聲和喇叭聲齊鳴；而這些老奧國陸軍的進行曲，常帶有一種非常鮮明的特色，旋律豐富、節奏明快，令人想起有名的〈拉德斯基進行曲〉（Radetzky March），這些音樂對馬勒產生了無法抗拒的吸引力。因此日後馬勒所創作的交響曲與歌曲集，都把這些童年時代聽到的民謠、舞蹈和軍樂的號角與進行曲，放進作品之中。換言之，他把伊格勞家鄉的兒時記憶，融入他的藝術作品裡。

 

童年時代的馬勒受兩位傑出的女性影響甚深，一是祖母，一是母親。祖母是一位沿街叫賣的商販，非常有決心與毅力，一直做到快八十歲才退休，馬勒遺傳了她對人生目標追求不懈的意志力。祖母對執政當局的無懼，也是她重要的人格特色，有一次她因不公平地受罰，親自跑到維也納見約瑟夫皇帝，訴說她的遭遇，結果她的罰單被取消了。相反地，從母親瑪麗亞一生的不幸，馬勒也遺傳了對創造性痛苦的欣賞與思考。瑪麗亞是一位高雅敏感的女性，因為不幸福的婚姻和兒女不斷的出生與死亡，生活重擔帶給她的痛苦，幾乎使她的生命窒息。

 

馬勒的父親伯恩哈特繼承他母親的事業，成為驅車四方的行腳販，後來在小農村的克里希特開了一家小釀酒廠兼營雜貨店，晉升為比較體面的猶太小資產階級。他在1857年迎娶當時才二十歲的瑪麗亞。瑪麗亞的家世比較富裕，是一位猶太肥皂商的女兒，本來心中另有所屬，但因有先天性的跛腳，只好奉父母之命，被迫嫁給伯恩哈特；而伯恩哈特也視此婚姻為提高社會身分的踏腳石，把瑪麗亞當成家中的幫傭和生孩子的機器。

 

多子之家，生死不斷交替

   

雖然婚姻沒有愛情，但「床頭吵，床尾和」，從1857年到1879年，二十二年中，他倆還是生了十四個兒女。1858年3月22日生了第一胎，取名伊色多（Isidor），出生不久就夭折了。接著1860年7月7日，本書的主角誕生。雖然排行老二，但因老大已經不在，因此他成為實際上的長子。其後瑪麗亞再生下十二個弟妹，都是搬到伊格勞之後才生的。

 

十九世紀末，在哈布斯堡國家中，兒童的死亡率接近百分之五十；波希米亞雖是比較進步的地區，但也好不到哪裡去，魯道夫王儲編寫的一本書提到：「新生嬰兒在最初幾年有一半會被奪去性命。」因此當時做父母的常會驕傲地說，他們「使一個孩子活了下來」。很多疾病現在早已不再致命，但在十九世紀沒有抗生素而白喉、猩紅熱猖獗的時代，戰勝疾病需要老天爺的保佑。而馬勒家的十四個孩子中，有七個不到二歲就夭折了，其中五個死於白喉。

 

馬勒童年時代的最佳玩伴與知己，是1861年出生的弟弟恩斯特（Ernst），他倆不僅是遊戲伙伴，也是兒童之間奇妙秘密的分享者，他弟弟對他非常信賴。馬勒小時候很會講故事，恩斯特是他最大的知音，可惜恩斯特有先天性心臟衰弱症，因此在1874年4月13日不到十三歲就死了。他臨終前，馬勒整天在床邊照顧他，並不停講故事給他聽。弟弟之死給少年馬勒最沉重的打擊，日後他譜寫〈悼亡兒之歌〉的靈感來源就是這位弟弟，而不是為他的大女兒；因為馬勒在結婚前就開始寫〈悼亡兒之歌〉，而此曲完成時，他的大女兒還活著。馬勒很欣賞德國詩人呂克特（Friedrich Rückert）的詩集，呂克特因愛兒恩斯特去世，而寫了四百多首詩悼念他，馬勒讀後非常感動。而他弟弟恩斯特與呂克特之子同名，因此他取其中五首譜成〈悼亡兒之歌〉以紀念弟弟。如果他把此曲改為「悼亡弟之歌」，就不會引起日後愛爾瑪對馬勒寫「悼亡兒之歌」的誤解。

 

馬勒有一部青少年時期未完成的歌劇《恩斯特˙馮˙施瓦本公爵》也與這位弟弟有關。1879年6月他寫信給這部歌劇的歌詞作者約瑟夫˙斯坦納（Joseph Steiner）：「我生命中已遺忘的形象，有如早已消逝的幸福的影子從我的身邊走過，在我耳邊又重新響起了思念之歌――我重新漫步在熟悉的地方，彈七弦琴的人站在那兒，手上拿著帽子。我聽到施瓦本公爵用不諧和音發出問候。他本人走了出來，向我張開雙臂，我一眼望去，那竟是我可憐的弟弟。」從這兩部作品，可想見馬勒對恩斯特亡弟的感情有多深。

 

恩斯特之後，是一位1865年5月18日出生的妹妹李奧波蒂娜（Leopoldine），後來被迫嫁給她不喜歡的男子Quittner，結果他在1889年死於腦瘤，與他父母同年去世。李奧波蒂娜之後，瑪麗亞又生了兩個夭折的兒子卡爾和魯道夫，繼而在1867年10月6日生下阿洛伊斯（Alois）。這位弟弟是馬勒家的異類，從小就有點智能不足，也有點自大，日後把自己的名字改為Louis，因為新名字比較沒有猶太味。他後來變成家中的敗類，因為他欠了不少債，不久跑去美國，從此失去任何音訊。

 

阿洛伊斯之後，是在1868年12月15日出生的賈絲汀（Justine），是馬勒所有弟妹中，與馬勒維持最親密關係的一位，後來嫁給馬勒的好友與伙伴――維也納愛樂和維也納歌劇院交響樂團小提琴首席阿諾˙羅斯（Arnold Rose）。馬勒結婚之前，賈絲汀是馬勒的管家兼秘書，在馬勒一生扮演舉足輕重的角色。1889年2月18日，馬勒父親伯恩哈特去世；同年10月28日，母親瑪麗亞也走了。此後馬勒負起一家之主的經濟重擔，賈絲汀則負起照顧弟妹的責任。

 

在賈絲汀的成長過程中，父親對她管教嚴格，讓她覺得深受壓抑，因此年輕時，她有一回在床邊四周擺上蠟燭，點燃它，然後躺在床上，以為她會就此長眠。賈絲汀是十四個孩子中最長命的一位，1938年以七十高齡死於納粹佔領的維也納，先生羅斯則在她去世前逃離家鄉，流亡英國。她們心愛的女兒艾瑪‧羅斯也是一位傑出的小提琴家，不幸在1944年死於納粹集中營。

 

天才劫：既生馬勒，何生奧圖

 

在賈絲汀之後，瑪麗亞又在1869年12月19日產下男孩阿諾德（Arnold），也是出生不久即夭折。接著1871年4月23日生下男孩弗列德利克（Frideric），八個月後死於猩紅熱。1872年4月22日又生下男孩阿弗萊德（Alfred），結果十三個月後的1873年5月6日也走了。

 

1873年6月18日，瑪麗亞又生下一位兄弟中最有才氣的奧圖（Otto），馬勒曾告訴捷克作曲家弗斯特說，奧圖的才華遠超過他（“A man of great talent, far more gifted than I.”）。在父母雙亡後，馬勒負起一家之主責任，儘量讓奧圖接受良好的音樂教育，不僅替他付了四年維也納音樂院的學費，還找優秀的音樂老師敎他，又讓他住在馬勒童年好友呂爾的家，以便就近敎導。為了栽培奧圖，馬勒花了大量心血，甚至在一間小劇院找到一個可以讓奧圖經常演出的工作。但奧圖並不領情，甚至反抗馬勒的幫忙。他的個性沉默寡言、狂傲而難以取悅，終於在二十二歲那年（1895）舉槍自殺，這是馬勒自恩斯特死後，再次受到的重大打擊。奧圖在一張小紙條中寫下遺言：「生命已失去樂趣，我要把生命之旅的入場券退還給上帝。」也許他覺得比不上有名的哥哥而沮喪也說不定。

 

瑪麗亞的第十三個孩子是女生艾瑪（Emma），生於1875年10月19日，後來在威瑪嫁給傑出的大提琴家艾德華˙羅斯（Eduard Rose），也就是賈絲汀丈夫阿諾˙羅斯的哥哥。瑪麗亞最後一個兒子康拉德（Courad Konrad）在1879年4月17日出生，也只活了二十個月，於1881年1月8日死於白喉。

 

因此在馬勒家中，生與死不斷發生，如同晴天與雨天交替一樣自然。這對馬勒的作品產生重大的影響，也是為什麼他的交響曲除了第三和第八之外，幾乎每一首都有死亡的陰影存在。幸好馬勒天生愛做白日夢，生命雖然痛苦，但做夢卻是愉快的，這點讓他對周遭的生存痛苦比較不在乎，對父親的大發雷霆則故意忽視；他又不去了解在父親權威底下，母親那張悲傷的命運之臉。但無論如何，母親逆來順受的慘白臉色，以及心靈受苦的印記，卻深深留在年輕馬勒的潛意識中。他把「高貴」與「善良」視為靈魂受苦的同義語，因此日後碰到某些人時會說：「那是一張美麗的受苦的臉。」這是他對母親的永恆記憶。

 

愛樂與愛讀，交織馬勒童年

 

馬勒雖不是莫札特式的天才，但他的音樂天分很早就被發現了。四歲那一年，有一次父母帶他去外祖父母家，他突然失蹤了，原來是跑去閣樓，發現一架古鋼琴，就開始亂彈並且唱起歌來。外祖父看他那麼喜歡音樂，馬上用牛車把這架老鋼琴送到孫子家，給他生平最難忘的禮物。

 

事實上，馬勒還沒學會站立時，就學會哼一些曲子。不久，他就記住不少伊格勞的民謠，此地居民有很多是天生的音樂家。所有跟馬勒接觸過的人，都知道他會把聽過的曲子複製出來，毫無困難。他三歲時，父親給他生平第一個樂器――手風琴當生日禮物，不久他就用手風琴演奏很多歌曲和進行曲，以及軍營傳來的號角曲。有一天，他還不到四歲時，軍樂隊從他家門前走過，他連上衣都沒穿好，就溜出去跟在樂隊後面演奏手風琴，到了市場，才發現離家太遠而迷路了。幸好有位鄰居認得他，她要求馬勒只要把剛剛軍樂隊演奏的曲子，用他的手風琴奏出來，就帶他回家。結果當馬勒演奏時，一大堆路人都被他的演出迷住了，可見馬勒的音樂細胞是天生的，隨時都能發芽。

 

在馬勒的音樂中，有兩項童年的記憶扮演非常重要的角色：一是波希米亞和摩拉維亞的民謠，二是他所聽到迷人的軍樂。馬勒常津津樂道一件「童年醜事」，表示軍樂對他是那麼具有吸引力：有一天，他在放學回家的路上，剛好碰到軍樂隊在演出，他站著聽得出神，以致小便失禁卻沒有察覺出來。但身旁的聽眾聞到味道後，卻噁心的離開了。

 

我們不知馬勒何時開始對嚴肅的古典音樂產生興趣，但我們知道他從小就對古典名曲相當熟悉，這可能是從他的鄰居朋友西奧多˙費雪（Theodor Fischer）家裡聽到。費雪出身音樂世家，他的父親海尼希˙費雪是馬勒的第一位 和聲學 老師，也是當地天主教堂聖歌隊的指揮。馬勒從小就在他家和他父親的教室聽到不少古典音樂。根據費雪的說法，馬勒大約在五歲時，碰到生平第一位老師：低音大提琴手史拉德斯基（Jacob Sladky）。一開始學音樂，平常心不在焉的馬勒即開始專心向學，並顯露對音樂非凡的敏感度，不過他學琴的原始動機是想討好心愛的母親，因為每當他彈琴時，母親就會在一旁陪伴他。

 

之後，馬勒跟一 連串 老師學習，像小提琴家布洛希（Johannes Bros）教他鋼琴，代價是五元銅幣一個小時。接著他跟伊格勞劇院的合唱團總監威特林（Viktorin）學習，後來又跟布魯克納的學生普萊斯伯格（Pressburg）學習，他在馬勒父親的嚴格監督下，到馬勒家上課，敎鋼琴理論與作曲，他認為馬勒在學習過程中充滿熱忱與興趣。再來馬勒才拜師海尼希學習和聲。

 

在初識音樂的樂趣之外，馬勒同時也發現另一個人生樂趣：閱讀之樂，因此音樂與閱讀是馬勒終身保有的兩種熱情。在這方面，伯恩哈特可說是一位好爸爸，他除了給馬勒請了好老師教他音樂，也建立一個藏書豐富的小型圖書館，滿足馬勒的求知欲。

 

馬勒父母擔心他閱讀過度，會損害身體，常叫他別過度沉溺於讀書。但馬勒卻希望可以日夜不停閱讀，不受任何限制，並發誓長大後，一定要隨意閱讀。為了享受閱讀之樂，他想到一個方法：把喜愛的書放進口袋，然後爬到屋頂，在天與地之間看書，以為這樣就安全不會被打擾，可享受數小時的美好時光，但終究被對面房子的人看到了，向伯恩哈特打報告。伯恩哈特得知後，上了閣樓，呆了一個小時，不敢叫馬勒，怕他會摔下來。最後馬勒知道被看到了，只好爬下來，被父親痛打一頓，而閣樓之窗也被封閉了。

 

而馬勒對音樂的熱情，也不輸他對閱讀的熱情。他每週一次跑到圖書館，裝滿一箱子預先訂閱的交響曲、歌劇和沙龍通俗音樂的樂譜。這些樂譜常給他無比的喜悅，不管何種作品他都喜愛，並儘量吸收；即使是沒價值的作品，也透過他的想像力美化了，而在他的腦海形成美麗的圖像。

 

馬勒說：「有一天我問老師，到底貝多芬的音樂比較美，還是陶希格（Carl Tausig）的音樂？老師無法回答我的問題。我從圖書館回來，就迫不及待把帶回來的曲子都彈一遍，重新加以組合，想從這些曲子中淘金，並達到廢寢忘食的地步。於是我的弟妹：艾瑪、賈絲汀、阿洛伊斯會輪流叫我去吃飯，接著母親也來了，我還是彈個不停。最後父親命令我，我才乖乖上飯桌。但一旦吃完，我又趕回去彈鋼琴直到夜深人靜，連出去散步一下的時間都沒有。

 

總之，小時候彈琴和閱讀是我的最愛，樂此不疲。這一段奮發向上、吸收精神養分的日子一直持續到上維也納音樂學院為止。在這段時期，我的精神需要大量營養，因此創作生涯的開展反而慢了一點，那是很自然的事。人的一生，跟童年時代所吸收的精神養分息息相關，因此每天我都意識到這段時期所經歷的精神經驗，與我未來生活的形式與內涵有很大的關連。」

 

六歲作曲子，七歲收徒弟

 

馬勒的幾個老師都是伊格勞劇院的要角，常送票給馬勒去聽歌劇預演或正式演出。因此在十歲以前馬勒就經常有機會去聽：奧芬巴哈（Jacques Offenbach）、董尼才第（Gaetano Donizetti）、佛羅托夫（Friedrich von Flotow）、梅耶貝爾（Giacomo Meyerbeer）、羅特辛（Albert Lortzing）和舒伯特等人的輕歌劇。1870年之後，此劇院更推出經典的抒情大型歌劇，如韋伯的《魔彈射手》，貝里尼的《諾瑪》、威爾第的《遊唱詩人》和《爾南尼》、古諾的《浮士德》，甚至莫札特的《唐˙喬凡尼》和《費加洛婚禮》。因此當1875年馬勒離開伊格勞到維也納時，他已累積了不少聽歌劇的經驗。

 

馬勒的 童年 老師很快發現他有絕佳的音樂天份；更幸運的是，他從小開始，父親就希望他的音樂能光耀家族，所以不必像白遼士、柴可夫斯基或西貝流士那樣，先去唸法律，浪費了不少時間，再回頭學音樂。馬勒可以自由追求音樂生涯，而且是全家人未來希望的寄託，兄弟們卻必須為他的才華而做出犧牲。

 

大約六歲時，父母就鼓勵他寫曲子，並給他獎品；大約六歲時，他寫出了處女作：Polka With Introductory Funeral March （有送葬進行曲做引導的波爾卡舞曲；波爾卡起源於波希米亞，是雙人組的二拍子輕快圓舞曲）。此曲預告了未來的馬勒，將創作出西方音樂史上最多的送葬進行曲，以及歡樂與悲傷的融合，將成為他創作的基本風格。

 

馬勒的母親答應，只要他把樂譜寫得毫無差錯，就給他兩塊錢，因此馬勒在寫樂譜之前，會先祈求上帝保佑。想不到有一次寫到最後一頁，突然鋼筆掉了一滴墨水，讓他前功盡棄，必須重抄一次。馬勒日後回憶道：「這件事讓我對上帝的信仰產生動搖。」不久父親也答應他，如果他寫出一首歌，就給他一塊錢。於是馬勒以拉辛（Lessing）的詩，寫出生平第一首歌：〈土耳其人〉，多年之後他還會唱這首歌曲。

 

後來馬勒不需任何來自父母的鼓勵，就自動創作了不少作品，因此1875年進入維也納音樂學院時，隨身帶了不少自己的創作。校長海默斯伯格（Josef Hellmesberger, Sr.）看了他的創作之後，特准他不必參加和聲學和對位法的考試。少年馬勒的鋼琴家之名開始在伊格勞傳開，因此有不少家長要求馬勒教他們的孩子。他大約七歲時收了第一個「弟子」，年齡大約小他一歲而已。他的教學非常嚴格，有時彈錯一個音符，就會給弟子一個耳光；彈錯數個音，就會罰弟子寫一百遍彈錯之處，這麼嚴格的教學方式，難怪學生都不可能受教太久。但還是有不少學生勇敢接受他的易怒性格的挑戰。

 

有一天他突然回家淚流滿面。母親震驚地問他發生什麼事，馬勒哭著回答：「我再也不要交那個蠢蛋彈鋼琴了，他把琴彈得這麼糟，我不要敎他了。」但這位學生後來還是被他敎了一年，他的父母很滿意他的進步，但 馬勒 老師是否滿意，我們就不得而知了。他每小時可以賺五元奧幣，因此他從小養 成那種暴 君式的個性，當然追求音樂完美的熱忱也表露無疑。

 

八歲時，馬勒就會向他父母、弟妹或朋友描述音樂作品的故事，有時會為了創造神秘的氣氛，小心翼翼的把窗戶關起來，然後再開講；他甚至會一面講故事，一面被自己的故事感動得掉淚。他會以貝多芬三重奏變奏曲為例，告訴你一個可憐裁縫師的故事，把他從生到死的一生悲慘故事娓娓道來。最後馬勒說，最後一段變奏曲是送葬進行曲，「現在乞丐與國王終於都平等了，都必須面對死亡。」可見八歲時的馬勒，已經是未來的馬勒了。

 

大約在同一時期，馬勒也不自覺地給人上了生平第一堂作曲課。原來是他家頂樓住了一位老師和他七歲的女兒愛瑪（Emma）。有一天晚餐後，她叫她父母的傭人去問馬勒如何作曲？馬勒很欣喜的給她指導：「愛瑪必須坐下來彈任何飛到她腦海裡的音樂，找到主旋律後，必須發展它，然後加以改正，最後把音樂記錄下來。」這位傭人很忠實地傳達馬勒的信息，然後第二天晚上又來了，說愛瑪已做了曲子，只是不知道如何寫成樂譜。馬勒立刻伸出援手，替她完成了即興曲，這是馬勒第一次也是最後一次敎人作曲，馬勒日後說：「我在八歲時，給人家的作曲忠告，事實上絕大部分的作曲家終身都遵循這個模式創作。」

 

馬勒鄰居西奧多˙費雪說，馬勒花在彈琴與研究音樂的時間比兒童遊戲的時間還多，不過他還是孩子王，常在街頭、後院或地下室把孩子們組織起來一起玩；尤其是黑暗的閣樓最適合玩「警察抓小偷」的遊戲，因為那是最神秘的角落。有一天，馬勒在玩集體遊戲時，重傷了手指，哭叫了數小時，但突然間完全寂靜，不久傳來馬勒的大笑聲。家人以為他發瘋了，原來他正在看父親給他買的小說《唐吉訶德》，小說的魔力讓他暫時忘了疼痛，這點說明童年的馬勒是多麼喜愛閱讀。

 

九歲做白日夢，十歲開音樂會

  

除了音樂訓練，馬勒也上正規的小學教育，然後九歲時（1869年10月）開始上伊格勞的中學，這間學校是耶穌會創辦的。雖然父親知道他未來要走音樂家的路，但也決心讓馬勒接受一般正規教育。1870年2月4日，馬勒拿到中學的第一張成績單：宗教和體育課比較優秀，其他如拉丁、德文、地理、自然科學是及格；比較差的是數學；對家庭作業不太關心，缺課四堂。

 

這時的馬勒喜歡做白日夢，不專心唸教科書，行為也是浪蕩不羈。他最強的科目是宗教和體育，似乎猶太孩子的宗教課成績都不錯，這點也表示馬勒在少年時代就開始重視精神層面。至於運動如游泳和划船則是他終身的興趣，他常和好友費雪一起划船和游泳。對學音樂的馬勒，數學、地理、自然科學的成績欠佳是可以理解的；但馬勒長大後對科學問題喜歡做熱烈的探究，並與專家討論這方面的問題。

 

除了做白日夢和無法專心，使馬勒在伊格勞和布拉格中學都拿到低成績外，另一個因素是這位沉默寡言的的少年，到了青春期時，開始在內心感到狂熱與性急的魔性，以致後來被稱為「 暴 君」和「怪人」。下面這段故事，說明馬勒在少年時代就有性急的毛病：

 

有一天馬勒在伊格勞中學等待每月分發的分數卡。等了很久，尚未拿到卡，於是變得不耐煩，正想衝出去不想等了，這時聽到內心良知的呼喚：「控制你自己，把這焦急的魔性趕走。有一天你長大了，對很多你想做的事，如果太性急的話，可能就會失敗。因此你必須記住這一點，告訴自己：當事情結束，大部分的不愉快就會過去。」

 

學校功課雖不理想，鋼琴課卻進步神速，而且有令人滿意的表現。因此在1870年初，老師鼓勵他在伊格勞開生平第一場公開音樂會，當地的報紙Der Vermittler有一則報導：

 

「1870年10月13日有一場精彩的音樂會。一個九歲的小孩子（事實上馬勒已經超過十歲），是本市一名猶太商人之子，名叫馬勒，第一次在眾多觀眾面前表演鋼琴。這位未來的演奏之星演出非常成功，深受聽眾喜愛，可惜使用的鋼琴不夠好，否則以他的技巧應該會更成功。如果這位藝術家的前 任 老師威特林也在場的話，一定會以這位學生為榮。」可惜這場音樂會的節目單已佚，無法得知這位年輕天才彈的是什麼曲目。經過這次成功的首演，馬勒的父親就想辦法要讓他走上職業演奏家之路。後代的人應該感謝伯恩哈特，因為他充分認識兒子的才華，並讓他接受完整的音樂教育和一般教育。

 

~未完~