馬勒第九交響曲簡介

 

馬勒第九交響曲簡介

 

馬勒的第九交響曲跟他的「大地之歌」一樣，常被視為他「告別人世」之作，也是這位德奧浪漫派最後一位交響曲大師最後一部完整的傑作。馬勒在完成他的第七交響曲之後，本來很擔心，他的創作力會衰退，想不到不光他的創作力，不但沒有衰退，以神來之筆，在兩個月內，就完成了他自認為是他一生最重要的巔峰之作：第八交響曲(千人)。果然 一九一零年九月十二日 ，馬勒在慕尼黑舉行此曲世界首演時，獲得空前的成功，歐洲所有文化界名人差不多都到了。

 

一九零七年四十七歲的馬勒在事業正在飛黃騰達之際，突然遭遇人生三大悲劇： 三月十七日 馬勒被迫辭去維也納宮廷歌劇院的音樂總監，結束了十年他在維也納歌劇院的黃金時代，同年 七月五日 他那四歲半的大女兒瑪麗亞死於猩紅熱與白喉。女兒喪禮過後沒幾天，醫生診斷馬勒有嚴重的心臟病與心律不整，醫生禁止他一向熱愛的爬山騎車、游泳等活動，這點讓他身心大受打擊。大女兒之死對馬勒與愛人愛瑪都是重大的打擊，於是離開住了七年的梅爾尼格(Maiernigg)夏季別墅(馬勒曾在此創作五首交響曲第四到第八)，搬到奧國義大利邊界和山區Tyrol附近的Toblach，他的最後三首大作都在此完成，而且也來不及親自指揮就去世了。

 

一九零九年他結束了紐約大都會歌劇院首席指揮之職，並指揮兩場紐約愛樂的客串指揮之後，回到奧地利的家約一個月之後( 一九零九年六月十日)馬上投入第九的創作，那時他寫信給弟子華爾德(Bruno Walter)說：「我從未像現在這麼熱愛生命，而且發現生存在世界上是多麼甜美的一件事。」，八月他告訴好友Theoder Spiering：「不久之前，我開始寫一首重要作品，現在我正完全投身於此曲的寫作。」八月底他又寫信給華爾德：「此曲將我長久以來埋在心裡的話，想說而未說的表達出來，因為我以瘋狂的速度創作此曲，因此原稿顯得雜亂無章，將使陌生者無法辨識，所以我熱切期待今年冬天我能有機會產生美好可讀的版本。」

 

因為貝多芬、舒伯特、德伏乍克和布魯克納寫完第九就去逝，使馬勒內心有一個根深蒂固的迷信，認為他完成第九，上帝便會來召喚他，但馬勒對這個世界充滿了關愛，他對紐約愛樂的新工作充滿了期待，他並不想離開人間，於是 一九一零年四月一日 完成第九的可讀版本後，他第二天馬上投入第十交響曲的創作，以為這樣使可以逃過「鬼門關」。結果他在 一九一一年五月十八日 去世時，他只完成了第十的第一樂章，第九仍然是他最後完成的交響曲。這首在他去逝之前十三個月完成的作品，直到他去逝後的十三個月，也就是 一九一二年六月二十六日 ，由他的親密戰友華爾德，在維也納世界首演，這是馬勒的作品首次在他的精神故鄉維也納首演。這首告別故鄉親友的作品，能在維也納首演，他地下有知一定會很高興。華爾德在世界首演時，描述此曲的最後一個樂章時說：「他充滿了向人間告別的情緒，這裡有他對人世別離的悲傷，但也看到人間天堂的光芒的喜悅，整個交響曲的氣氛不是由想像產生，而是真實的感情的產物，最後在和平的告別聲中結束，雲彩終於消失在藍色的天空中。」熱愛馬勒音樂的心理分析大師Theodor Reik說：「第九是一位偉大藝術家面對死亡的最好自畫像。」小澤征爾告訴他的好友諾貝爾文學獎得主大江健三郎：「馬勒第九告別了他過去所熟悉的調性音樂，到未知的領域去探索，是二十世紀第一首無調性音樂的傑作。」的確這首曲子對參加過世界首演的十二音列三大師荀白克、貝格、魏本都產生了刻骨銘心的影響。

 

馬勒第九不但是他本人告別人生告別調性之作，也成為二十世紀名指揮告別他心愛樂團的「告別交響曲」，例如馬捷爾離開巴伐利亞廣播交響樂團、Barenboim離開芝加哥交響樂團、或Riccardo Clailly離開阿姆斯特丹皇家愛樂時，都以馬勒第九作最後一場演出。台灣很少演出過馬勒第九，深受馬勒影響的台灣作曲家兼指揮家金希文說：「指揮過馬勒第九的第四樂章之後，我覺得我蒼老了不少。」我個人雖然在德國聽過馬捷爾和美國聽過湯瑪斯分別指揮馬勒第九，但最感動的一場卻是在台灣呂紹嘉指揮NSO在新竹演出的那一場，那是一次終身難忘的美感經驗。現在NSO客席指揮赫比格也是目前德國碩果僅存的馬勒專家之一，他業已灌了三張馬勒的名盤，上一季他演出馬勒第六，也讓NSO有超水準的演出，相信他的告別演出：馬勒第九，一定會讓大家再度體驗馬勒感人的音樂世界，像四年前呂紹嘉那一場馬勒第九一樣的留下終身難忘的回憶，希望大家不要錯過。

 

(為NSO將在9月24日 演出馬勒第九所寫，2009年8月9日于美國南加州)