廿世紀指揮家中的世界公民：阿巴多

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目前全球最受尊敬的義大利指揮家阿巴多 (Claudio Abbado1933-2014) 己經在今年1月20日過世了，享年八十歲，他像卡薩爾斯、羅素、史懷哲、愛因斯坦、羅曼羅蘭等人一樣，是典型的世界公民，他的去世己引起全球指揮家的懷念，當今美國最紅的洛杉磯愛樂指揮杜達美，以白遼士的《安魂曲》紀念他；阿根廷裔指揮家巴倫波因，在阿巴多任職最久的米蘭史卡拉歌劇院，以貝多芬《英雄》交響曲的送葬進行曲，舉行一場非常別緻的追悼音樂會，因為歌劇院裡空無一人，數萬聼眾站在歌劇院外面含淚聆聽此曲。在我的心目中，最適合紀念阿巴多的曲子，應該是馬勒的《復活》交響曲，1965年阿巴多32歲時，受卡拉揚之邀，在莫札特故鄉薩爾滋堡，指揮演出馬勒第二交響曲《復活》時，轟動國際樂壇，從此一帆風順，平步青雲于世界指揮界，分別擔任過柏林愛樂、維也納愛樂和倫敦交響樂團三大世界知名樂團的音樂總監。2000年阿巴多曾因胃癌開刀，於是他辭去任職13年的柏林愛樂，把托斯卡尼尼1938年創辦的琉森節慶管弦樂團，重新復活起來，在2003年琉森音樂節中，第一場病後復出的演出作品，便是馬勒的《復活》交響曲，那是一次令人終身難忘的演出，讓我紐約時代的馬勒迷老友李歐梵感動得掉淚。在馬勒《復活》的所有DVD版本中，以阿巴多和伯恩斯坦的版本最感人，而錄音的效果，阿巴多的版本又比伯恩斯坦40年前的版本更好，因此樂迷如果想懷念阿巴多，買一片他的《復活》DVD來欣賞，將是最聰明之舉。阿巴多復出之後，他的心靈境界更上一層樓，尤其是指揮馬勒的作品，他己經達到從心所欲而不踰矩的境界，他幾乎變成了馬勒的化身，看到他那超凡入聖的謙卑演出，就知道他與馬勒同在，也與上帝同在，同時也昇華了聼眾的心靈。因此阿巴多是當代指揮家中，最有資格上天堂的一位，因為他是最能用音樂，讓聼眾享受天堂般的感受的音樂家。


阿巴多指揮集各家之長
阿巴多是當代指揮家中，同時精通交響曲與歌劇的指揮家，這點他跟馬勒 (Gustav Mahler1860-1911) 一樣，除了馬勒之外，他也是當代貝多芬、舒伯特和布魯克納交響曲的最佳詮釋者，而他跟馬勒不同的是：他是專業指揮家，而馬勒除了指揮家之外也是夏天作曲家；他也是托斯卡尼尼 (Arturo Toscanini1867-1957) 之後，最傑出的威爾第歌劇的詮釋者，但不知何故，他幾乎不碰旋律優美而浪漫的義大利歌劇作曲家浦契尼的作品，而且他也跟托斯卡尼尼一樣，忠實於原譜，而且有驚人的記憶力，都能背譜演出。最難得的是，馬勒和托翁都是暴君型的指揮家，而阿巴多走的卻是馬勒忠實弟子華爾特 (Bruno Walter1876-1962) 的指揮風格，以鼓舞代替責駡，以精神的啓發，讓團員發揮其潛能，因此阿巴多在這世界上祇有很多朋友，而沒有敵人，因此他的去世，幾乎全球的指揮家都自動地替他辦追思音樂會。

他在16歲時，因受美國指揮大師伯恩斯坦 (Leonard Bernstein1918-1990) 的鼓勵，而立志成為指揮家。在卡拉揚 (Herbert von Karajan1908-1989) 心目中，阿巴多和祖賓梅塔 (Zubin Mehta) 是最傑出的後輩指揮家，因此卡拉揚在1989年去世之後，阿巴多順理成章地成為柏林愛樂指揮，當時最失望的是穆堤 (Riccardo Muti) 、巴倫波因 (Daniel Barenboim) 和馬澤爾 (Lorin Maazel) ，因為他們三位都勢在必得，但最佩服他的也是巴倫波因。事實上阿巴多的指揮風格比較像義大利詩人指揮大師朱利尼 (Carlo Maria Juilini1914-2005) 以及柏林愛樂元老指揮福特萬格勒 (Wilhelm Furtwängler1886-1954) ，阿巴多有他們二位的深度與內㴠，但在指揮風格上比較平民化一點，總之阿巴多是融合各家之長於一身的完美指揮大師，並贏得舉世尊敬的音樂家。因為他在2009年曾到中國指揮四場琉森音樂節，並邀請中國鋼琴家王羽佳合作演出普羅高菲夫鋼琴協奏曲，因此阿巴多去世之後，中國有200多位樂迷出席他的追悼會。

阿巴多的家世與教育生涯
阿巴多於1933年6月26日出生義大利米蘭，他出生于音樂世家，父親米開蘭基羅是一位小提琴家兼作曲家，曾任教於威爾第音樂院，他也是阿巴多生平第一位音樂老師；他的哥哥名叫馬賽洛也是一位音樂家，曾擔任過威爾第音樂院院長之職；母親名叫瑪麗亞.卡美拉是一位來自西西里島的鋼琴家兼兒童文學作家，在阿巴多8歲時教他鋼琴，她在二次大戰期間，曾因掩護一位猶太小孩而被受刑和監禁過。因此阿巴多從小就在貝多芬、舒伯特和布拉姆斯的樂音中長大，他在7歲時，父親帶他到米蘭斯卡拉歌劇院，去聽瓜尼艾里 (Camargo Guarnieri1907-1993) 指揮的法國印象派大師德布西《夜曲》，當時他一聼鍾情，就決心成為指揮家，希望長大後也能演出此曲。年輕時代的阿巴多，透過他父親的關係，經常有機會在米蘭歌劇院，參加托斯卡尼尼和福特萬格勒的預演，日後他回憶道：「托斯卡尼尼對樂手非常嚴格，是個性很強悍的人，但他深知怎樣訓練樂團，但是我對他那暴君式的風格，頗引起我的反感。」相反的他對福特萬格勒頗為崇拜，阿巴多回憶道：「福特萬格勒比較民主、給樂手比較多空間的風格，讓樂曲的每個音符展現到極致。」後來阿巴多果然實現了追隨福特萬格勒腳步的夢想，而成為柏林愛樂指揮時，阿巴多回憶道：「福特萬格勒的遺孀聽過我的音樂會後，知道我將前往日內瓦演出，寫了信邀請我到他家，認定我是他先生的接棒者，每想到此，總讓我非常感動。」

阿巴多家族有反抗法西斯主義的傳統，並有同情義大利共產黨的傾向，他進入米蘭音樂院後，參加學生交響樂團，指揮正是大家都很敬愛的朱利尼，他頗受朱利尼的身教的影響，他以優秀成績畢業之後，他到音樂之都維也納，投入史瓦洛夫斯基 (Hans Swarowsky1899-1975) 門下，在維也納音樂院接受嚴格的訓練，與梅塔是同門師徒，他的老師雖是十二音派鼻祖荀貝格的學生，但卻很少演出現代音樂，那時他經常跑到維也納歌劇院，去看華爾特和貝姆 (Karl Böhm1894-1981) 的指揮與預演，獲益良多，同時他也在卡拉揚演出貝多芬《彌撒曲》時，參加合唱團演出，雖然卡拉揚非常欣賞他的才華，分別在薩爾滋堡和柏林為他安排演出機會，讓他受到國際樂壇的重視，但是阿巴多和卡拉揚的關係從來不曾親密過，有一次唱片公司訪問他時，阿巴多説：「卡拉揚曾創造過獨特的交響樂音響，這點跟他的自己的性格有密切關係，這點確實是世紀傳奇。」想不到阿巴多日後天賜良機讓他有機會，把柏林愛樂特有的卡拉揚音消除掉。

阿巴多非常享受在維也納的學徒生涯，他跟好友梅塔毎晚都去聼歌劇，他承認他跟年輕時代的馬勒一樣，夢想也能成為維也納歌劇院的指揮，顯然他也跟馬勒一樣獲得夢想成真的機會，在這家歌劇院大顯身手。維也納音樂院之後，他又到賽安那 (Siena) 的齊吉安那 (Chigiana) 音樂院短暫學習，1958年25歲的阿巴多終於在美國譚格林贏得哥塞維茲基國際指揮比賽首獎 (Koussevitzky Prize) ，梅塔雖然祗得第二名，但不久就成為蒙特里爾交響樂團指揮，比阿巴多更早成名國際樂壇。1963年他又贏得米特羅波斯國際指揮大賽 (Dimitri Mitropoulos Memorial International Competition) 第一名，三十而立的他終於得到生平第一個工作，成爲紐約愛樂五個月的助理指揮，當時的總監正是伯恩斯坦。

阿巴多的歌劇院指揮生涯
1960年阿巴多在他的故鄉米蘭，首次在歐洲三大歌劇院之一的斯卡拉歌劇院登台，並且在1968年到1986年間擔任此歌劇院的音樂總監之職前後達十八年，這是他一生最久的指揮職位，他不但演出他拿手的威爾第、羅西尼和莫札特等傳統歌劇，更重要的是他每年都會推出現代歌劇，並在1982年，創立斯卡拉愛樂管弦樂團，除了傳統的貝多芬、馬勒之外，他也會演出不少當代的作品，例如貝爾格 (Berg) ，莫索夫斯基 (Mussorgsky) 等，他特別關心工人階級和學生群眾，他以低廉的票價讓歌劇院的大門為他們而開，他的平民化民主風格，贏得了義大利各階層的敬愛之心。

阿巴多和馬勒一樣，在念維也納音樂院時，幾乎都以維也納歌劇院為家，並且夢想有一天能成為維也納歌劇院的音樂總監，這個夢想馬勒在37歲時達成了，而阿巴多則在53歳時圓夢。卡拉揚有一天偶而在電視上，看到阿巴多的指揮演出，留下深刻的印象，因此他馬上邀請阿巴多在1965年，到薩爾滋堡音樂節指揮維也納愛樂，演出馬勒《復活》交響曲，這是一場轟動國際樂壇的演出，從此阿巴多知名度便扶搖直上，1971年阿巴多成為維也納愛樂首席指揮，1986年他離開故鄉米蘭斯卡拉歌劇院，正式就任維也納歌劇院音樂總監，終於圓了他音樂院時代的夢想，在五年任期中，他跟馬勒一樣：在尊重傳統的原則下，開創新的傳統，他讓羅西尼、莫索夫斯基和舒伯特等人的冷門歌劇重新復活，並演出不少廿世紀的歌劇精品，1988年他也成立「維也納現代音樂節」 (Wien Modern - Das Festival für Musik der Gegenwart) ，這時他積極推廣：Arnold Schoenberg、Karlheinz Stockhausen、Luigi Nono、Bruno Maderna 和Giacomo Manzoni等現代作曲家的作品。阿巴多另一個重大貢獻是，讓年輕音樂家有良好的演出環境和創造機會，因此他在1978年創辦「歐盟青年管弦樂團」，更在1986年催生水準頗高的「馬勒室內管弦樂團」，2003年他把「琉森節慶管弦樂團」復活時，這二個青年樂團的優秀團員，成為此一樂團的年輕生力軍。

阿巴多的交響樂團指揮生涯
阿巴多一生擔任三個交響樂團的常任指揮： (1) 倫敦交響樂團 (1979-1988) 、 (2) 柏林愛樂 (1989-2002) 、(3) 琉森節慶管弦樂團 (2003-2013) ，其中琉森節慶管弦樂團，是阿巴多親自讓他復活，變成全世界水準最高的夏天管弦樂團 (Summer Orchestra) ，他們最拿手的便是夏天作曲家馬勒的交響曲。本來2012年夏天阿巴多要演出馬勒第八號交響曲《千人》，我本想組團去聼，但票在第二天就賣完了 ，後來不知何故，馬勒《千人》改為莫札特《安魂曲》，我就預感到阿巴多這位可愛又可敬的指揮，可能會不久人世，果然2013年8日26日他指揮生平最後一場是：舒伯特第八號交響曲《未完成》和布魯克納未完成第九號交響曲，竟成為他的天鵝之歌。

1979年他從普列文 (Andre Previn) 手中，接下倫敦交響樂團時，是該團水準最低落的時代，正如索爾第 (Georg Solti1912-1997) 接班前的芝加哥交響樂團，索爾第把芝加哥交響樂團提昇到全美第一，並成為詮釋馬勒的權威樂團，同樣的阿巴多經過多年的努力，慢慢地恢復了樂團的元氣，而成為倫敦最優秀的交響樂團，也成為詮釋馬勒交響曲的權威樂團，他不但挽救了倫敦交響樂團的破產命運，也讓團員不必超時加班，並把全力放在水準的提昇上，不久他推出「馬勒，維也納和廿世紀」音樂季，邀請不少精於馬勒的權威指揮家共襄盛舉，果然大獲成功，同時他也邀請老友波利尼 (Maurizio Pollini) 跟他一起演出五首貝多芬鋼琴協奏曲，並演出貝多芬全套九首交響曲，又一次轟動英倫，阿巴多排出的節目，總是充滿創意和現代感。當時的樂團首席麥可.戴維斯 (Michael Davis) 回憶道：「在我一生的音樂生涯中，與阿巴多一起工作的那些年，對我是最大挑戰也是藝術上最獲滿足的時期。」雖然那時他講的一口破英語，但團員們毫無保留地發揮150％的精力，全力以赴，終於創造了倫敦交響樂團的黃金時代。也因此卡拉揚去世之後，一向做人低調，與世無爭的阿巴多，才能脫穎而出擊敗群雄，成為公認世界第一的柏林愛樂第五任指揮，也是第一個非德奧系統的義大利指揮。

阿巴多與柏林愛樂（1989-2002)
1989年底，阿巴多正式接任柏林愛樂音樂總監，從1966年12月20日他們首次合作到1989年12月16日就任首演，23年之間阿巴多與柏林愛樂僅有30多場的合作經驗，平均一年不到二場，他接卡拉揚指揮棒的第一年，他跟柏林愛樂祗演出16場，但從1994年到1999年，他己經增加到每年50-60場之間，他接棒時才56歲，因此可以經常帶樂團巡迴美國、日本和歐洲各國，他比卡拉揚時代的柏林愛樂，曲目更廣，而且經常讓現代作曲家的作品有演出的機會，並且運用DVD把貝多芬、馬勒、舒曼和孟德爾頌等經典曲目，推廣到全球各地。在精神上，他消除了柏林愛樂的「卡拉揚音」，成為柏林愛樂第三任指揮福特萬格勒的忠實接班人。

2000年5月底，阿巴多明顯消痩、眼尖的樂迷心疼不己，後來才知道他患了胃癌，2000年10月他才復出指揮，2001年他趕緊指揮柏林愛樂做貝多芬全套九首交響曲的實況錄影， (台灣金革唱片有出版全套DVD) ，2002年5月13日，阿巴多選在他的第二故鄉維也納，以馬勒第七號交響曲結束他的柏林愛樂音樂總監時代，交棒給另一個外國人指揮家，來自英倫的拉圖 (Sir Simon Rattle) 。2006年6月3日，阿巴多與昔日伙伴演出馬勒第六號交響曲，後來出版的CD上，他們貼上「Return of the former King」 (王者復臨) ，充分表現出樂團對這位前總監的懷念和敬愛，同時也表示人和方面，他做的比卡拉揚好。

比較卡拉揚時代和阿巴多時代的柏林愛樂，最大的不同點是：卡拉揚以「將樂團逆造成大型的室內樂團」為目標，而且他指揮時，經常閉上眼睛，整個樂團彷彿是他的左右手，確實非常厲害；而阿巴多則是要強調團員們的自主性，要他們應互相聆聽，讓自己如室內樂演奏家般地演奏，而這一點就是「阿巴多精神」，也因此柏林愛樂漸漸質變，成為更多元、更有趣、有更多可能性的演出團體，阿巴多的接班人拉圖似乎也走此路缐。阿巴多以馬勒第一號交響曲開始他的柏林愛樂時代，並以馬勒第七號交響曲結束他的柏林時代，並在克服癌症之後，再創人生的另一個高潮。

復活「琉森節慶管弦樂團樂」（2003-2013)
晚年阿巴多再創生涯高峰，不但順利復活了1938年托斯卡尼尼所創辦的琉森節慶管弦樂團，克服癌症之後的阿巴多，精神的境界更上一層樓，單單一首馬勒第九號交響曲，他就曾在阿爾俾斯山上渡假小屋，閉門研究六個月，加上琉森音樂節的音樂廳是法國建築大師Jean Nouvel精心創作，音響是世界一級棒，而且瑞士的湖光山色，確實可以說是人間天堂。2005年我曽經参加琉森音樂節，聼庫爾特.馬蘇爾 (Kurt Masur) 指揮倫敦愛樂演出貝多芬《合唱》交響曲和馬澤爾指揮紐約愛樂的馬勒第五號交響曲，可惜錯過了阿巴多指揮琉森節慶管弦樂團的音樂會。

位於風光明媚的「永久中立國」的瑞士琉森湖畔，人口祇有6萬，華格納曽在此流亡6年，並創作2部歌劇 (《崔斯坦與伊索德》以及《唐懷瑟》) ，因此留下一座小型音樂博物館。1938年名指揮家托斯卡尼尼為逃避法西斯的壓迫，來此一手創立了琉森音樂節，第一場音樂會就在華格納故居舉行。後來華爾特、福特萬格勒、克倫培勒(Otto Klemperer1885-1973) 、卡拉揚和庫布利克 (Rafael Kubelik1914-1996) 等指揮大師先後來此呼風喚雨，加上廿世紀大師級的獨奏家如卡薩爾斯、曼紐恩、克萊斯勒和魯賓斯坦等經常來此，無形中成為歐洲與「薩爾滋堡音樂節」分庭抗禮的歐洲二大音樂節，每年8月10日到9月中旬，世界頂尖的六、七個交響樂團都會來此競技，每年夏天都吸引數十萬愛樂者來瑞士朝聖。

2000年阿巴多大病初癒時，遇到了志同道合的朋友海夫利格 (Michael Haefilger) ，他正好是琉森音樂節的行政經理，阿巴多向他建議：「過去托斯卡尼尼曽創辦琉森節慶管弦樂團，可惜在1993年破産了，我夢想重現那個時代的盛況。」於是海夫利格馬上答應負責籌款，由阿巴多負責組織新的「琉森節慶管弦樂團」，想不到阿巴多的號召力不輸當年的卡薩爾斯，他一肩桃起復興樂團的重責大任，這個重新組合的樂團由他親自計畫並籌組訓練，團員主要來自柏林愛樂、維也納愛樂、馬勒室內樂團及慕尼黑、德勒斯頓管弦樂團的高手為核心人物，加上阿班貝格弦樂四重奏團、哈根弦樂四重奏團、莎賓梅耶合奏團的成員，以及俄國大提琴家顧德曼也來助陣，這是一群「天賦異稟」熱心音樂人士的家庭式聚會，融合年輕人的活力和中老年人的圓熟智慧，大家都以能在阿巴多指揮棒下共創美好的音樂，是人生最大的幸福和最有意義的一件事，在這裡阿巴多扮演了「全知全能的音樂之父」的角色。果然2003年8月19日琉森節慶管弦樂團的首演馬勒《復活》，撼動聼眾的心靈，也顯示出阿巴多激發樂團潛在實力的非凡功力，結束時在場聼眾一致起立鼓掌，向這位不畏癌症打擊的偉大指揮家致敬，而阿巴多也彷彿以這場音樂會，向世人宣告：「馬勒音樂」、「阿巴多生命」和「琉森節慶管弦樂團」的三重復活，並為其音樂生命的永生做出最好的見證，並使琉森音樂節成為夏季全球樂壇的焦點。

此後他每年都會演出一首馬勒的交響曲，並加以錄影出版：例如馬勒第五（2004年）為的是紀念此曲首演100週年，馬勒第九（2005年），馬勒第六（2006年），馬勒第三（2007年），馬勒第四（2008年），馬勒第一（2009年），本來2012年要演出馬勒第八《千人》，不知何故，臨時改為莫札特《安魂曲》，阿巴多是伯恩斯坦之後，最努力在推廣馬勒世紀之音的指揮大師，兩人的詮釋功力不相上下，但阿巴多的藍光版本比40年前的伯恩斯DVD版本好太多了，目前台灣太古國際多媒體公司都有出版，值得愛樂者珍藏。而他的貝多芬、舒伯特、布拉姆斯、布魯克納等交響曲全套也是精品，歌劇方面他是威爾第和羅西尼權威，也值得收藏。他確實是一代宗師級的人物。當有人問他說：「為什麼你老是演出馬勒？」阿巴多回答道：「因為他確實是一位偉大的音樂家。」

催生新的管弦樂團的高手
馬勒一生從未擁有自已的交響樂團，托斯卡尼尼分別在美國創辦NBC交響樂團，在瑞士催生「琉森節慶管弦樂團」，但阿巴多是有史以來創立最多管弦樂團的指揮家，他除了復活「琉森節慶管弦樂團」，並在義大利家鄉波格塔成立莫札特室內樂團之外，他催生了下列這些交響樂團：
(1)1978：歐盟青年管弦樂團 (European Community Youth Orchestra)
(2)1981：歐洲室內管弦樂團 (Chamber Orchestra of Europe)
(3)1986：馬勒青年管弦樂團 (Gustav Mahler Youth Orchestra)
(4)1986：馬勒室內管弦樂團 (Mahler Chamber Orchestra)
(5)2003：琉森節慶管弦樂團 (Lucerne Festival Orchestra)
阿巴多成立的管弦樂團，最大特點是年輕有活力、對音樂充滿熱情、向心力很強而且非常國際化和人文化，因此樂團的壽命都很長，相信不會因阿巴多的過世而解散。

阿巴多的感情世界
阿巴多的感情世界，不如他的指揮生涯那麼多釆多姿，年輕時他長得一表人才，而且有貴族的風範，他曾正式結婚二次，第一位夫人是有名的聲樂家卡娃若妮 (Giovanna Cavazzoni) ，阿巴多23歲時第一次結婚，在12年婚姻中生了一男一女，大兒子叫旦尼爾 (Daniele) ，也是傑出的歌劇總監，他們在1968年結束婚姻關係；之後阿巴多與第二任夫人肯塔盧比 (Gabriella Cantalupi) 結婚，也生了一個兒子名叫賽巴斯提安諾(Sebastiano) 。阿巴多一生也有浪漫的一面，1986年當他在倫敦交響樂團做常任指揮時，有一次與投奔自由的俄國美女小提琴家慕洛娃 (Victoria Mullova) 合奏時，立刻擦出愛情的火花，那時阿巴多剛好離婚不久，正在愛情的空窗期，而慕洛娃也剛剛與他一起投奔自由的喬治亞指揮家約坦尼亞(Vakhtang Jordania，他曾灌錄過二張蕭泰然的精選集) 分手，即使二人年齡相差30歲，仍然不顧一切在倫敦同居五年，1991年他們有了愛的結晶,生下一位男兒名字叫米沙 (Misha) ，不知何故，在懷孕七個月時，阿巴多離開慕洛娃，不過阿巴多慷慨地付了不少膳養費給慕洛娃，即使他們之間並沒有婚姻關係。這次阿巴多米蘭的追悼會，慕洛娃也特別趕來參加，送他最後一程。

死後的哀榮
2013年8月義大利總統納波里塔諾，任命阿巴多為義大利國會終身參議員，這是當年威爾第也做過的職位，但是他把薪水捐做音樂奨學金，他在義大利是國寶級人物，因此在2014年1月20日由波隆納 (Bologna) 市政廳宣佈阿巴多死訊時，義大利充滿國殤的氣氛，一顆人類中的偉大音樂心靈己經離開我們了，不但在他出生的祖國義大利在追悼他，各球各地的指揮家都不約而同地為他舉行追悼音樂會，彷彿阿巴多是一位世界級的大家共同的指揮教父 (The Godfather of Conductors) ，現在我把全球各地的重要悼詞收集如下：
義大利總理雷塔說：「阿巴多在全球文化領域裡，是一名偉大的推廣者。」
米蘭斯卡拉歌劇院音樂總監說：「阿巴多已經離開了我們，但是他的精神永遠將留在斯卡拉，這是他的劇院，這塊土地的人將會清晰地記住他；他是沒有國界的指揮家，沒有偏見的音樂家，他願意為劇院奉獻，並且為人類打開思想世界之門的大師。」
維也納歌劇院總監麥爾説：「音樂界損失了一位卓越人才。」
柏林愛樂經理説：「阿巴多去世是我們的巨大沈重的損失，他對音樂的熱愛及無法滿足的好奇心，一直是鼓舞我們的原動力。」
柏林愛樂指揮拉圖説：「我們失去了一位偉大的音樂家和一個非常慷慨的人格者」，幾年前他對我説：「賽門你知道嗎？雖然我的病情很嚴重，但結果並不一定都是糟糕的，因為我彷彿感覺到我從內心裡邊聼到音樂，好像我失去我的胃，卻意外獲得身體裡的耳朵，我無法告訴你這種奇妙的感覺，而我一直覺得在那一刻是音樂拯救了我的生命。」
揚頌斯 (他也是當代馬勒權威，阿姆斯特丹皇家愛樂指揮) 說：「他是我們當代最偉大的指揮家之一，對他而言音樂就是他的全部，2000年時我與他一起帶領柏林愛樂到東京，那時他的身體很虛弱，居然指揮完全套《崔斯坦和伊索德》，我相信是指揮棒讓他克服了病魔。那時我們之間無所不談，變成了終身摯友。」
巴倫波因是阿巴多曾做過常任客席指揮的芝加哥交響樂團（1982-86）的前任指揮，他跟阿巴多有半世紀的交情，他說「我們失去了半世紀以來，世界最偉大的音樂家之一的阿巴多，他是極少數具有強烈音樂精神的音樂家，更可貴的是他對現代音樂的極力支持，同時讓年輕音樂家有機會接受挑戰，帶領他們達到高水準的演出，在這方面他為世界立下了典範。」
倫敦交響樂團音樂總監格濟耶夫說：「我們無法想像沒有阿巴多激情演出的時光。」
洛杉磯愛樂指揮杜達美說：「阿巴多是藝術史上，少數引領人類心靈向上提昇的天才之一，他的慷慨和厚愛深深地感動我，他抱病來委內瑞拉指導西蒙.波利瓦青年交響樂團，是我一生最難忘懷的一刻，他對我們的委內瑞拉系統教學法，視如巳出，他那真誠的愛，和深刻的智慧使人感動。」（阿巴多數年前到委內瑞拉時，讓他深深地體會到，音樂具有巨大的社會價值和療癒功能，因此阿巴多説：「音樂搶救了許多犯罪、吸毒、從娼的孩子，音樂讓他們找到自我。」）
中國鋼琴家王羽佳說：「我聼到阿巴多死訊，哭了好一陣子，這是我從未有的經驗。當我跟他合作演出時，我感覺到他在教我音樂的真諦是什麼，在預演時，他不大說話，他可以説是靜默的大師 (Master of Silence) ，跟他合作是充滿愉快的人生經驗。」
前NSO音樂總監簡文彬說：「阿巴多的音樂柔軟並有強烈的感染力，不僅感染聼眾，更感染樂團團員，藉著他優美的指揮之姿，引領觀眾和團員浸沉在音樂流暢的律動之中。」

結語
阿巴多己經走完了他一生多釆多姿的追夢人生，他把夢想變成想法，又把想法變成計畫，他腳踏實地實現自己人生的許多夢想，他用指揮棒引領聼眾進入心靈的崇高境界，創造無數心靈的福地，他跟貝多芬和馬勒一樣是自由的鬥士，絕不與獨裁者妥協，聼他的音樂會，常常是「改變生命的經驗」，1991年12月14日他率領柏林愛樂到莫斯科演出馬勒第五號交響曲，當時的蘇聯總統戈巴契夫對阿巴多說：「你的馬勒音樂，撼動我的心靈 (Shake me to the very core of my being) ，非常強烈且感人，對我來説這就像一個啓示 (revelation) 。」阿巴多是全世界最瞭解馬勒音樂的人之一，但他每次指揮完馬勒交響曲時，謝幕時的謙虛態度，令人動容，因此所謂「阿巴多精神」就是「謙虛」、「認真」、「關懷弱勢」、「互相傾聽」、「民主精神」和「熱愛音樂」，讓「阿巴多精神」和「阿巴多音樂」廣泛地在我們台灣的土地上發揚光大，讓這股來自義大利的「文藝復興精神」成為我們的「台灣共識」，希望21世紀的台灣將會成為「文化掛師」的美麗國度。